山西陶寺遗址和晋阳古城遗址入选中国首批重要大遗址清单

太原2月26日电 　(记者 胡健)近日，国家文物局办公室、自然资源部办公厅、农业农村部办公厅联合印发《关于加强大遗址保护规划和用地保障的通知》，并公布36个国家重要大遗址清单(第一期)。其中，山西省陶寺遗址和晋阳古城遗址在列。

陶寺遗址根据遗存复原的观象台。胡健 摄

　　陶寺遗址位于临汾市襄汾县陶寺乡，是中华早期文明的典型代表遗址，也是实证中华五千多年文明的重要支点。从1978年首次发掘至今，该遗址陆续发掘出城墙、宫殿区、大型宗教礼制建筑、王陵区、管理手工业作坊区、政府掌控的大型仓储区和普通居民区。1988年1月13日，陶寺遗址被国务院公布为第三批全国重点文物保护单位。

　　晋阳古城遗址是中国乃至世界唯一可以完整展示唐代都城布局的大型文化遗址。晋阳古城从建成到废弃，连续使用1500年，城址没有大的移动，突然焚毁和后期破坏较少，使其成为城市格局保存完整、文化遗存埋藏丰富的古代城市遗址。特别是唐五代时期的都城遗址，相伴而生的城池遗址、宗教祭祀遗址、墓葬遗址保存完好，构成了较为完整、全面、系统的晋阳文化遗存。

晋阳古城二号建筑基址正射影图。太原市文物局 供图

　　晋阳古城遗址内历年来发掘多处城墙、建筑基址、手工业作坊等遗址，出土了汉白玉佛像、金刚经残碑、鸱吻、经幢、陶瓷器等大批珍贵文物。近年通过持续考古，专家们已经对晋阳古城城市布局和结构有了初步认识，基本掌握其空间范围和历史脉络，基本掌握了晋阳古城城内文化层的埋藏规律和遗存保存情况；初步勾勒出城内重要的遗存埋藏区以及宫城、仓城等重要功能区范围；基本掌握了现存西城墙的不同段年代问题；发现了一段外城墙；发现了较大规模的建筑群、冶铸加工金属作坊、瓷窑遗址等。这些重要考古发现，为晋阳古城遗址公园的建设提供了重要的实物支撑。

　　太原市文物局党组书记、局长刘玉伟表示，太原具有深厚的历史文化底蕴，晋阳古城是太原根脉所在，太原市文物系统将抓紧推进晋阳古城遗址公园建设，挖掘研究阐释好晋阳文化，扩大太原乃至山西影响力。

来源：中国新闻网

国漫顶流哪吒“邂逅” 景德镇非遗青花瓷

景德镇2月26日电 (巫发阳 吴思瑜)左手持杯、右手握笔，一笔一画之间，栩栩如生的哪吒形象“跃然杯上”。2月26日，走进江西景德镇古窑民俗博览区，景德镇高级陶瓷美术师许克文正在瓷器上手绘哪吒，创作独具特色的“魔童闹海”系列瓷器。

图为景德镇古窑民俗博览区内，许克文正在瓷器上手绘哪吒。巫发阳 摄

　　画完哪吒的主体形象之后，许克文接着画哪吒身后的背景，“背景的创作是最难的，因为没有参照物，所以我根据神话传说设计了仙气飘飘、烟雾缭绕的背景。”

　　“将工笔与写意相结合、青花与釉下高温颜色相搭配，把绘画、书法、陶瓷结合在一起。”许克文一边创作一边介绍，《哪吒之魔童闹海》是国漫文化的代表、瓷器是传统文化的代表，传统与潮流相互碰撞、相互交融，希望借此创作进一步增强文化自信。

　　据了解，许克文从2月8日开始创作“魔童闹海”系列瓷器，截至目前，创作出近20个成品，“基本上我画出来几个就会卖出去几个，我想凑齐一套都不容易。”

图为景德镇古窑民俗博览区内，许克文创作的“魔童闹海”系列瓷器。巫发阳 摄

　　2009年，景德镇古窑民俗博览区提出了“历代瓷窑炼就千年瓷都，系列复烧彰显中华文明”的口号，先后复建复烧了13座历代典型制瓷窑炉，200多位工匠艺人坚守在传统手工制瓷的生产线上，实现了国家级非物质文化遗产代表性项目 “景德镇手工制瓷技艺”“景德镇传统瓷窑作坊营造技艺”的有效保护、活态传承，打造出千年瓷都“活”的博物馆。

来源：中国新闻网

苏峪口瓷窑址将瓷胎“二次配方”从元代提前至西夏

银川2月22日电 (记者 于晶)记者22日从2025年苏峪口瓷窑址考古新发现专家论证活动中获悉，苏峪口瓷窑址发现中国最早的“高石英瓷”，将瓷胎“二次配方”从元代提前至西夏。

　　苏峪口瓷窑址位于宁夏贺兰山苏峪口内。2017年，宁夏文物考古研究所考古调查时首次发现该窑址，面积约4万平方米。

　　苏峪口瓷窑址是西夏烧造白瓷的重要窑场，也是目前中国发现最早的西夏瓷窑址，瓷窑址首次揭示出宋元时期单个完整窑场的规模、构成及工艺流程，对于中国同一时期窑场的重建具有重要示范意义。

　　考古发掘中，考古人员揭露了保存最好、结构最完整的古代制瓷作坊。制瓷作坊包括瓷土与石英加工、拉坯、修坯、上釉、烧成等完整的遗迹，其中石英加工作坊、晾晒烘干作坊、石英煅烧的窑炉均为在窑址区首次发现，可以构建更完整的制瓷工艺流程。

苏峪口瓷窑址考古发掘项目执行领队柴平平告诉记者，考古发掘中首次发现了完整的窑业资源组合。在窑址区同时发现瓷土矿、石灰矿、煤矿与水源等资源，这在中国陶瓷考古史上尚属首次。同时，发现了独特而高超的窑业技术，将中国瓷胎“二次配方”技术从元代提前到西夏。这是两宋时期全国窑场中的首次发现。此外，在考古发掘中，考古人员还找到了西夏宫廷用瓷的烧造地。

　　复旦大学文物与博物馆学系教授郑建明说，苏峪口瓷窑址的发现，为研究西夏与两宋时期各政权之间的文化交往融合提供了珍贵的实物资料。通过对瓷器的研究，可以窥探到当时不同民族政权之间文化交流的脉络，以及各民族在文化认同上的共通之处，这对于理解中华民族多元一体格局的形成和发展具有重要价值。(完)

来源：中国新闻网

潮州“90后”许泽荣代表：盼瓷器艺术新品燃爆全球

　蛇年春节刚过，广东潮州“90后”小伙许泽荣一边忙着创作烧制窑变瓷器，一边马不停蹄地开展调研，了解陶瓷工艺人才队伍现状，酝酿提出有关传统工艺传承和发展的建议。

　　许泽荣虽然年轻，却已是潮州知名陶艺家。作为全国人大代表，他日前接受记者采访，分享履职心得，表达了他的新期盼。

　　潮州有着“中国瓷都”美誉，陶瓷工艺薪火不断，千年相传。“自幼，我便沉浸于家乡无处不在的陶瓷氛围之中，大街小巷弥漫的泥土芬芳与窑火气息将我牵引向陶瓷艺术世界。”许泽荣说。

许泽荣正在创作陶瓷艺术品。(受访者供图)

　　在潮州市许泽荣窑变艺术馆，众多造型独特、色彩绚丽的瓷器艺术品摆放在橱柜中。练泥、素烧土坯、施釉、烧窑、修底……一块块瓷土经许泽荣的手，变幻出精美的窑变瓷器。

　　2008年因北京奥运会与窑变瓷结缘后，许泽荣回到了自己的家乡，创办了这家艺术馆。在经历了无数次攻关实验失败后，他最终探索出的当代潮州窑变陶瓷艺术，被誉为“釉与火的结晶”，其窑变瓷器作品有着“入窑一色，出窑万彩”的特点。

　　平常，该艺术馆会举办各种线下活动，邀请民众特别是小朋友、年轻人体验捏泥巴、上瓷釉、烧瓷器。同时，许泽荣通过视频直播的方式，把窑变瓷器创作过程中的艰辛、乐趣分享出去。

　　“以往人们总觉得瓷器工艺很神秘，其实也是很好玩的。”许泽荣表示，通过线上线下结合的传播方式，可以在更多人心中种下优秀传统文化的种子。

许泽荣的窑变陶瓷作品造型独特、色彩绚丽。(受访者供图)

　　许泽荣深知陶瓷手艺人成长的不易，也通过与其他工艺大师的交流，了解到目前工艺美术人才培养存在多重困难。去年全国两会期间，他建议以多途径培养非遗传承人才为核心，推动非遗创造性转化与系统性保护；结合农村发展需要，以工艺美术为载体整合乡村资源，打造乡村新型发展空间。相关建议得到有关部门的关注，为广东乃至全国非遗保护、乡村振兴提供了有益借鉴。

　　许泽荣持续关注陶瓷工艺传承人才青黄不接这一老难题。“传统手工艺的传承出现了断层问题，而且比较严重。”在调研中，许泽荣发现，江西景德镇、湖南醴陵、福建德化、广东潮州等地陶瓷工艺发展势头良好，但存在的问题也比较凸显，其中就包括传统工艺人才培养成本高企。

　　“一名学生在学习技艺的过程中，要耗费很多材料、费用和时间，最后还不一定能出师，这就成为传统工艺传承面临的最大现实问题。这需要大家来探讨研究解决，国家再出一些政策扶持，让年轻人掌握传统手艺。”他说。

　　今年全国两会，许泽荣打算提出建议：从国家层面加强对传统工艺人才培养、载体建设、品牌培育、知识产权保护等方面的扶持鼓励，通过“科技化”“艺术化”“多元化”的创新路径，让传统技艺在新时代发挥更大的作用。

　　同时，许泽荣还准备在广州、深圳等城市，全力打造集展示、交流、创作、交易等多功能于一体的瓷器艺术综合平台，为更多的艺术家提供更广阔的展示舞台。

　　在创新传播方式方面，许泽荣做了新尝试。去年，许泽荣在小红书、抖音等网络社交平台对窑变瓷器作品进行展销，获得巨大的流量，“线上一年收到的传播效果几乎可以顶得上线下十年，这让我们感到很意外。”

　　近年来，许泽荣创作的多件窑变瓷器作品被作为礼品，赠予外国元首。他希望创作出更多优秀作品，让世界进一步认识当代中国艺术陶瓷。

　　“中国瓷器在古代就深受西方社会喜爱，相信今天我们能做得更好。”许泽荣认为，要坚定中华文化“走出去”的自信，在作品中融入更具中国特色的元素。

　　他进一步举例说，近期火爆“出圈”的国产动漫电影《哪吒之魔童闹海》，就是把中国元素发挥到了极致，一步就爆火，而且成功推向了海外。他期盼，中国瓷器界也能做出一两款燃爆全球的艺术作品。

　　【记者手记】

　　耐得住寂寞，才能守得了初心。年轻的许泽荣代表，出于对传统陶瓷工艺的热爱，已潜心瓷艺十余年，并探索出当代潮州窑变陶瓷艺术。

　　所谓“窑变釉”，即器物在窑内烧成时，由于窑中含有多种呈色的化学元素，经过氧化或还原作用，出窑后呈现意想不到的釉色效果。

　　许泽荣在国家级、省级的参赛评比中斩获80多项金银大奖，有多件作品在中国国家博物馆、中国工艺美术馆等场所展示并被收藏。

　　当选全国人大代表之后，许泽荣加强了学习，积极履职，并发挥自身优势，先后提出有关加强非遗保护传承、加强村医队伍建设等多项建议，并得到中国有关部门的回应，推动了社会发展进步。

　　在全国两会上，越来越多的“90后”代表委员亮相，他们主动深入基层倾听民意，积极建言献策为民解忧，奉献青春力量，把年轻人的声音带到参政议政的平台上，也以自信和从容展现着新一代的风采。今年全国两会上，“90后”代表委员会有何种精彩的表现，人们充满期待。(记者 程景伟)

来源：中国新闻网

文化中国行丨釉越千年 瓷连四海

瓷器，源于泥土，经烈火淬炼，终成精美器物。它见证着中华文明的源远流长，凝聚着历代匠人的心血与智慧，是中国悠久历史与灿烂文化的生动缩影。

　　本期互鉴之物为清朝康熙年间景德镇所制的青花瓷大罐，别名“龙骑士瓶”，现藏于德国德累斯顿博物馆。萨克森国王奥古斯都二世对瓷器极度痴迷，1717年他用600名萨克森龙骑兵，从普鲁士国王威廉一世手中换得151件康熙青花瓷器，其中就有七个高达一米多的青花将军罐，“龙骑士瓶” 由此得名。

　　瓷耀四海：釉色晕染的欧陆风雅

　　在欧洲，瓷器被誉为璀璨的“白色黄金”。《马可·波罗游记》中写到“瓷器比任何其他物品都要轻巧美观……比银器还要美观”。因当时制瓷技艺对欧洲人而言是未解之谜，加之运输艰难险阻重重，中国瓷器成为欧洲宫廷梦寐以求的珍宝。

16世纪中叶，葡萄牙人带回大量中国瓷器，引发欧洲贵族珍藏热潮。葡萄牙国王曼努埃尔一世在桑托斯宫珍藏众多中国瓷器，其后继者修建“瓷厅”，金字塔状天花板上镶嵌了272件青花瑰宝。巴黎凡尔赛宫亦设特里亚农瓷宫，专展中国青花瓷。

　　瓷器作为人类文明的瑰宝，对世界历史进程产生了深远影响。它不仅引领东南亚地区告别原始餐具时代，步入文明新纪元，还极大地丰富了欧洲餐桌文化，革新饮食习惯。

　　瓷韵双璧：意蕴深远的中国审美

　　单色釉与彩色釉，是瓷器釉彩艺术的两颗明珠，共同展现了中国瓷器制作技艺的登峰造极之境。它们不仅是匠人心血与智慧的结晶，更是中华民族独特文化审美和深邃哲学思想的生动体现。

　　单色釉以其纯净的色彩和简约的设计，展现了极致的美学追求。尽管色彩单一，其制作工艺却要求极其精湛，特别是在釉色的均匀度与质感的细腻呈现上。在古代，单色釉瓷器是协和天地、沟通人神的重器。其中，霁蓝釉、祭红釉、黄釉及白釉瓷器，分别被明清两代皇室用于祭祀天坛、地坛、日坛及月坛。

　　在色彩运用极致之时，彩绘瓷应运而生。彩色釉瓷器上的图案往往细腻多变，既有自然界的风景、人物、动物等具象描绘，也有抽象的花纹、线条等艺术表现。单色釉与彩色釉，一简一繁，一静一动，共同构成了中国瓷器釉彩艺术的独特魅力。

　　在中国悠久的历史长河中，瓷器不仅仅是一种物质形态的存在，更是中华民族智慧与审美情趣的结晶，是传统文化与哲学思想的生动载体。它不仅满足了人们的物质需求，更在精神层面上，引导着人们追求和谐、雅致的生活态度，体现了“天人合一”的哲学思想和对美好生活的向往。

　　文化交响：景德镇的千年瓷韵

　　拥有2000年冶陶历史的景德镇，宋代起便享誉国际，明清时期瓷器更是遍布全球。16世纪海上贸易重启及“大航海时代”背景下，景德镇瓷器远销30余国，确立了其“世界瓷业中心”地位。

　　如今，景德镇吸引着5000余名国际艺术家，他们因陶瓷艺术汇聚于此，促进了中外文化的深度交流与融合。千年瓷都景德镇正申报世界文化遗产，彰显其对全球瓷业发展与文化交流的卓越贡献。

　　从丝绸之路到海上瓷路，一箱箱瓷器远渡重洋，连接起世界贸易的网络。如今，我国瓷器出口市场不断优化，陶瓷产品出口到200多个国家和地区，在航天探索与医疗健康等高科技领域展现出了广阔的应用前景，书写着人类文明进步的新篇章。

　　跨越山海，融汇东西，瓷器所至之处，皆为文明添彩。2025年2月22日19点30分，大型季播节目《遇鉴文明》——《泥火凝萃 瓷艺生辉》与您相约，共赏瓷尚风华！

来源：　(央视新闻客户端 CCTV4)

东西问丨郑建华、黎毓馨：千年前“奢侈品”顶流秘色瓷如何圈粉世界？

杭州2月14日电 题：千年前“奢侈品”顶流秘色瓷如何圈粉世界？

　　——专访浙江省考古学会理事长郑建华、浙江省博物馆吴越国历史文化研究展示中心主任黎毓馨

　　作者 严格 林波 曹丹

　　秘色瓷是中国古代陶瓷艺术中的瑰宝之一，尤其以唐代晚期至五代时期浙江地区生产的青瓷最为著名。其特点是色泽青绿、釉面光洁细腻，代表了当时制瓷工艺的高超水平。

　　秘色瓷被国际上称为最“神秘”的中国瓷器，最早只有王室成员才有权享用，“秘色”究竟意味着什么？秘色瓷是如何被烧制发现的？其如何通过“陶瓷之路”传往世界各地，并成为对外交流的文化符号？2024年10月，浙江吴越文化博物馆开馆，并展出大量珍贵秘色瓷。浙江省考古学会理事长郑建华、浙江省博物馆吴越国历史文化研究展示中心主任黎毓馨就此接受东西问”专访，进行解读。

2024年10月，浙江吴越文化博物馆展出的“秘色瓷花瓣口海棠杯”。　林波 摄

　　现将访谈实录摘要如下：

　　记者：什么是“秘色瓷”？“秘色”究竟意味着什么？

　　郑建华：晚唐诗人陆龟蒙在《秘色越器》中写道：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。”这是目前可以看到最早的有关秘色瓷的文献记载。

　　秘色瓷是晚唐五代越窑的巅峰之作。但关于秘色瓷，曾经众说纷纭，直到1987年陕西扶风法门寺地宫开启，才解决了长期以来的争议。法门寺地宫出土的秘色瓷，与同出唐咸通十五年(公元874年)衣物账碑记载对应，证实了秘色瓷的真实存在，解开了秘色瓷的种种谜团，同时有力说明了“秘色瓷”迟至晚唐时开始烧造。

　　究竟什么样的越窑青瓷是秘色瓷，至今尚无统一说法。我认为，吴越国时期，同时满足三个条件的越窑青瓷，就可称之为秘色瓷：吴越“小朝廷”自用或用于供奉，也就是“臣庶不得用之”；成瓷质量高，形美釉佳；一般由官窑烧制。

　　概括来说，在这个时期，从生产环节看，秘色瓷一般就是用瓷质匣钵装盛、在微生烧条件下烧成的越窑青瓷精品。

　　尽管秘色瓷的烧制，在生产环节存在着追求釉润、色美的取向，但龙窑的烧成气氛和温度控制非常复杂，即使在最好的窑位，采用瓷质匣钵刷釉密封的烧成工艺，也未必能烧出理想的“秘色瓷”。

　　秘色与非秘色，实在难有泾渭分明的清晰界线。譬如杭州临安钱镠墓的蟠龙罂，器身和器盖分别采用不同的装烧方式，二者成瓷质量的反差之大，就是典型例证。

　　或许，在那时人们眼中，秘色瓷的界定没有那么严格。今天，在判断哪些越窑青瓷是秘色瓷时，其实不必对成瓷质量，特别是对釉面呈色苛求。

2024年10月，浙江吴越文化博物馆展出的“秘色瓷皮囊壶”。　林波 摄

　　记者：秘色瓷是如何被烧制发现的？

　　黎毓馨：尽管法门寺揭示了秘色瓷的身份，但关于其烧造工艺及产地等问题，人们仍知之甚少。但随着慈溪上林湖越窑窑址的发掘，这些谜团逐渐得以解开。

　　关于秘色瓷的产地，早期是在慈溪上林湖，后期扩展到上虞曹娥江流域。上林湖的越窑青瓷在中国古代青瓷中占有重要地位，是秘色瓷的主要产地之一。

　　2015年至2017年，考古工作者对上林湖窑址区域进行了地面发掘和水下考察。在64号堆积，他们发现了一条不到20米的新窑炉。在这条窑炉中，考古队员发现了一件带“秘色”字样的瓷质匣钵，上面刻有六个字“罗湖师秘色椀”。

　　这件匣钵的发现，说明窑工本来就知道这一批入窑物品用于进贡，所以才会在装窑工具上刻上“秘色”，避免混淆。

　　秘色瓷相较于普通瓷器，堪称制瓷技艺上的一次巨大飞跃。其胎质比普通青瓷更为细腻洁白，犹如糯米般温润，展现出无与伦比的精致与高雅。

　　秘色瓷在晚唐时期开始作为贡品进贡给朝廷，并在吴越国时期得到广泛发展和应用。

　　吴越国的钱镠家族作为节度使，也向朝廷进奉青瓷，并获得定窑的白瓷作为回礼。这反映了当时南青北白的瓷器格局。

　　此外，秘色瓷的出土情况也揭示了其与皇家和高级僧侣的密切联系。在法门寺、辽代墓葬等高级别遗址中，都发现了秘色瓷的存在，证明了其珍贵地位。

　　记者：2024年10月，吴越文化博物馆正式对外开放，展出150件一级文物，吴越王室家族墓出土的越窑秘色瓷更可谓精美绝伦。这些出土秘色瓷有怎样的价值？

　　郑建华：越窑青瓷是吴越时期显贵墓中常见的随葬品，迄今所见，以钱镠墓出土的数量最多，质量最为精美，器形也最为丰富，有碗、盏、盘、碟、盆、钵、杯、盏托、水盂、唾壶、执壶、皮囊壶、罐、瓶、盒、委角套盒、熏炉、砚台、枕、罂等，几乎件件堪称秘色瓷。

　　钱镠墓的越窑青瓷，总体上延续了晚唐到吴越国前期的风格，但也出现了新的变化，表现出明显的过渡性，有些器形罕见，甚至前所未见。其出土的秘色瓷在装饰、装烧工艺、罕见器形、风格过渡性等方面具有独特价值。

　　在造型和装饰上，钱镠墓出土的带盖罂，肩腹部以细线在釉下划盘龙。这种胎体划花的装饰手法，在越窑青瓷上流行于吴越国后期到北宋早期。此前虽零星有见，但往往划线浅，线条给人以漂浮感。但钱镠墓盖罂的划花盘龙，犹龙行云中，构图雄浑，划线入胎，线条苍劲有力。

　　钱氏家族墓随葬的瓷器，金银釦装饰比较流行。这种装饰通常与秘色瓷联系在一起，使用者往往身份高贵，堪称青瓷中的“奢侈品”顶流。

　　从吴越王室家族墓出土的秘色瓷中，也可看到文化交融交织的魅力。以展出的秘色瓷皮囊壶为例，这种源自北方的皮囊壶造型，是吴越国与辽国等游牧文化区域间文化交流的有力物证，充分展示了双方文化交融的深厚底蕴，也被戏称为吴越国与辽国的“联名款周边”。

　　值得一提的是，近些年考古工作人员在辽墓中也发现了许多吴越国的越窑青瓷。

　　记者：秘色瓷如何通过海上“陶瓷之路”传往世界各地，并成为对外交流的文化符号？

　　黎毓馨：秘色瓷不仅代表了当时陶瓷工艺的最高水平，也反映了吴越国社会的多方面信息，以秘色瓷为代表的越窑青瓷，是吴越国的重要经济支柱之一，亦漂洋过海，成为古代中外经济文化交流的重要载体，作为中华文化的代表之一在世界广泛传播。

　　特别是自唐朝以来，作为深水良港又近邻慈溪、上虞等越窑产地的明州港(今宁波舟山港)，成为重要的对外贸易港口，担负着中外经济文化交流的历史使命，是海上丝绸之路的起点之一，瓷器也从这里走向了海外。

　　尤其是彼时的日本与高丽等国，在秘色瓷的熏陶下，汲取其精髓，融合本土文化，孕育出独具民族特色的瓷器艺术。

　　大量吴越时期的陶瓷器在朝鲜半岛的发现便是明证。在朝鲜半岛中南部的全罗北道镇安郡道通里窑址，出土了大量高丽早期的窑具，包括筒形匣钵、钵形匣钵、匣钵盖，并保存了清晰的瓷器装烧状态。窑址内出土的青瓷产品包括大口碗、花口盘、小口瓶、盏托等具有高丽早期(吴越至北宋)风格的器物。

　　随着时间推移，吴越青瓷的生产技术如同春风化雨，悄然影响着朝鲜半岛，更催生了高丽青瓷的璀璨绽放。

　　在日本，青瓷被视为宫廷贵族梦寐以求的“唐物”，吴越国王曾多次遣使赴日，携带秘色瓷等珍宝，加深了双方的文化交流。

　　日本醍醐天皇四皇子重明亲王的日记《吏部王记》中，曾记载了一次宫中仪式使用秘色瓷的场景：“天历五年(公元951年)六月九日，御膳沉香折敷四枚，瓶用秘色”。这场以秘色瓷为器的宫中仪式，便是秘色瓷在日本宫廷尊贵地位的生动写照。

　　随着越窑青瓷在国际上受到各国热烈追捧，海外开始大量仿造越窑青瓷。朝鲜半岛大量生产高丽青瓷，甚至创造出“高丽秘色”，并反向销售至浙东地区。日本名古屋附近的猿投窑也生产出大批在造型、纹饰、釉色上均与越窑青瓷极为相似的陶制品。

　　九世纪以后，埃及工匠也开始仿制越窑青瓷，制造出自己的陶器。这些仿制品彰显了海外匠人对越窑青瓷的推崇，以及对中国文化的倾慕，也让秘色瓷成为千年前“奢侈品”圈的顶流。

来源：中国新闻网

台湾写真：领略古法生新奇——台中雾峰三代陶艺师的两岸足迹

50年前，台中雾峰农家青年蔡荣祐为了补贴家用而学习捏陶，不期然开启了台湾现代陶瓷艺术的时代；其子蔡兆庆受父亲影响投身陶艺，到大陆开拓更广阔天地，赋予传统工艺新鲜活力，诠释当今时代风貌。

　　立志创新开风气之先

　　接受记者采访时，蔡荣祐不讳言，自己起心动念学陶艺是为了赚钱。他20多岁时学习胶彩画，作品曾多次入选大型美展。但在上世纪60年代，绘画无法成为养家糊口的职业，他不得不另谋出路。因为看到市集上有人卖陶器收入不错，从1975年开始，就先后拜师杨连科和邱焕堂两位老师学习陶艺，凭着一股韧劲，仅用两年多时间就学会从砌窑到烧制的全套技术。

　　蔡荣祐上小学时，故宫博物院迁台文物暂存在雾峰乡北沟村，他与文物专家那志良、谭旦冏的孩子是同学，参观当时并未对外开放的文物收藏室，成为他的艺术启蒙；在台北期间，他也常到台北故宫博物院参观阅览，如海绵般吸纳艺术养分。但“不做仿古的、不做已有的，也不重复自己”，是他从一开始就立下的志向，“要在传统技艺基础上创作个人风格的作品”。

台湾陶艺师蔡荣祐。(受访者供图)

　　1977年5月，33岁的蔡荣祐回到雾峰，设立工作室“广达艺苑”，6月就成功烧出第一批作品，次年即入选意大利国际现代陶艺展，随后在台北举办大型个展引发热烈反响，可谓“出道即成名”，此后获奖无数，开台湾现代陶艺风气之先。

　　广泛游历寻不竭灵感

　　上世纪七八十年代，台湾经济逐渐繁荣，民众的审美和艺术品味提升。蔡荣祐说，陶瓷与人们的生活密切相关，兼具实用和艺术价值的作品深受喜爱，他首次个展的数百件作品几乎被抢购一空。而他也大方地开门授课，帮助更多青年走上创作和创业道路。

　　蔡荣祐制陶与传统的多人协作式工序不同，他强调“独立完成的能力”，即陶艺师本人要精通陶土成分、拉坯制作、釉药调配、烧窑控温等所有技术，“尽管烧窑过程中偶然会有运气的成分，但真正的好作品不能靠运气，而是靠专业实力。”他说，如此方能创造出无可替代的作品。

2012年，蔡荣祐等台湾陶艺师赴北京交流展览。(受访者供图)

　　技术来源于传统，但艺术灵感要从生活中获得。1990年，从新疆、甘肃的丝绸之路开始，蔡荣祐频繁往返于两岸之间，与大陆陶瓷名家交流，也游览名山大川、参观文物古迹，苏州园林的太湖石、敦煌的石窟，甚至乡村里的石臼，都成为他的创作启发。

　　传承创新古法添活力

　　“陶瓷最重要的是釉色表达，唐三彩、‘雨过天青’、元青花……中国古代各朝代都有其代表性的釉色和工艺，这反而是现代缺乏的。我想做的，就是找到独特的釉色。”5年前，蔡荣祐之子蔡兆庆“因为爱情”前往四川彭州海窝子碗厂坡，发现此处龙门山脉湔江河畔有悠久的陶瓷历史，便和妻子共同投身陶艺文化推广，利用当地原矿陶土加瓷土含铜的特点，创作出“龙门四季”“湔江蓝”等釉色。

台湾陶艺师蔡兆庆在四川彭州创作出具有当地特色的“湔江蓝”釉色。(受访者供图)

　　将“广达”品牌带到大陆的蔡兆庆，也分享承自父亲的陶艺创作理念，帮助其他陶艺师少走弯路，在社交媒体平台上获得越来越多关注。他认为，大陆很多地方有制陶的历史，为现代陶艺发展提供了最丰厚的土壤。尽管烧造技术相近，但结合各地不同的土质和风俗，能够创作出具有当地特色的陶瓷文化产品，这是现代陶艺师的机会所在。

　　如今，蔡兆庆的大儿子已投身陶艺创作，小儿子则在景德镇陶瓷大学学习古陶瓷研究，让家族的陶瓷知识体系更加完整，在两岸续写“领略古法生新奇”的创作之路。

来源：中国新闻网

江苏宜兴前墅龙窑“新春第一窑”开窑

宜兴2月3日电 (孙权 唐娟)2月2日，农历正月初五，在江苏省宜兴市丁蜀镇的全国重点文物保护单位宜兴窑址(前墅龙窑)，2025前墅龙窑春节开窑活动正式举行。活动现场，一件件造型别致的花瓶、紫砂壶、茶杯被依次从窑中捧出，令现场观众啧啧称奇；舞龙表演、民俗表演等精彩演出，也收获了众多市民、游客的阵阵喝彩。

工作人员展示前墅龙窑烧制出的作品。张健 摄

　　前墅龙窑始建于明代，延烧至今，是我国目前仅存的两座活的明代龙窑之一，也是唯一一座仍在使用的古龙窑，称得上是宜兴陶艺制作的“活标本”。

　　前墅龙窑由窑头、窑身和窑尾三部分构成，头北尾南，通长43.4米。其采用传统柴烧技艺，主要烧制日用粗陶产品，每窑可入陶坯7000余件。如今，传统柴烧技艺虽已被新的烧制方式取代，但前墅龙窑仍是宜兴一个特殊的文化符号。

宜兴丁蜀前墅龙窑外景。张健 摄

　　为多角度展示古龙窑品牌文化，丁蜀镇建起了占地300多平方米的龙窑展示馆，系统展示古陶演进史。围绕“陶式生活”主题定位，加大前墅龙窑保护修缮力度，周边环境整洁优美、艺术氛围浓厚，为前墅龙窑创新发展奠定基础。

　　此外，为实现陶瓷文化保护与文旅产业发展的良性互动，近年来，丁蜀镇还持续打造“陶式生活自在丁蜀”文旅品牌，因地制宜，充分利用好历史文化资源。重点打造的“龙窑过大年”品牌活动，让龙窑成了一个特殊的文化符号。

　　丁蜀镇旅游科相关负责人介绍，目前，前墅龙窑每年计划烧窑6次以上，与春节、端午、中秋和陶文化艺术节等节日、节庆活动相呼应，实现非物质文化遗产与民俗文化、东坡文化的融合碰撞，让宜兴陶文化时尚“出圈”。

　　今日开窑活动现场，还有打扮成“财神爷”模样的工作人员为市民、游客派发新年祝福、发放前墅龙窑周边文创产品。

来源：中国新闻网