台湾教师逐梦瓷都德化：助力两岸文化交流

　“在德化这片土地上，我感受到了陶瓷文化的博大精深和源远流长。”在台湾陶艺教师李诗维眼中，德化陶瓷不仅是艺术瑰宝，更是连接两岸文化的重要纽带。

　　福建省泉州市德化县是世界陶瓷之都，闽台两地陶瓷文化渊源深厚。明代便有德化人入台建窑烧瓷，产品畅销台湾。台湾知名陶瓷产地莺歌镇同德化一样，至今仍保留着祭窑神的传统民俗。

　　出于对陶瓷艺术的热爱，李诗维2015年辞去在台湾的工作，到清华大学美术学院攻读博士学位。2019年毕业后，她选择入职位于德化的泉州工艺美术职业学院，目前在该校的工艺美术研究院进行陶瓷文化研究与陶艺教学。

4月1日，李诗维(左一)带领泉州工艺美术职业学院的学生创作陶瓷作品。　吴冠标 摄

　　李诗维在高雄中山大学攻读硕士学位时，曾有幸走访多个台湾陶瓷大师工作室，看到了匠人们聚精会神地守在窑炉前，用火、柴、泥等创造出一件件作品。“我被他们的匠人精神感动，为这种‘火’和‘泥’交融的艺术而痴迷，并决心在这条路上走得更远。”李诗维说。

　　来到德化后，李诗维看到了与台湾陶瓷行业不同的“风景”。“德化陶瓷产业成熟，工人分工精细，能批量生产优质产品。而且，这里在保留传统制瓷技艺的同时，积极融入现代设计理念，让德化白瓷焕发出新的魅力。”

　　平日里，李诗维热衷于奔赴各地开展田野调查。她用心记录着砌窑师傅们构筑龙窑的每一个细节，仔细观察匠人烧制瓷器的每一个步骤，仿佛在与历史对话、与艺术交流。

4月12日，李诗维(右二)在泉州德化记录砌窑师傅曾启映(左一)构筑现代柴烧窑炉。(受访者供图)

　　在教学过程中，李诗维则致力于将德化传统制瓷技艺与现代教学理念相结合，努力培养出更多优秀的陶艺人才，为两岸陶瓷文化交流注入新的活力。

　　近期，李诗维正带领学生以“乞龟祈福”民俗为主题，创作陶瓷作品。“泉州、澎湖两地多年来联合举办的‘乞龟’活动，是闽台历史文化互动的见证，更是两岸同胞情感联结的象征。我们希望以此为主题，展现两岸间的友好关系。”

　　“期待未来能有更多台湾陶艺工作者来到大陆，大家共同探索陶瓷文化的无限可能，用手中的泥土和火焰，创作出更多富有文化内涵和时代特色的陶瓷作品。”李诗维说。

来源：中国新闻网

比利时陶瓷爱好者走进“青瓷之都” 技艺为媒促文化交流

丽水4月13日电(傅飞扬)“这次来龙泉，我看到了许多漂亮的青瓷作品，给我带来了丰富的创作灵感。”在浙江丽水龙泉市，来自比利时的陶瓷爱好者Erwin Petrus Malfliet接受采访时说，比利时工匠烧制瓷器以小型的电窑和气窑为主，而他在龙泉看到了采用传统工艺烧制青瓷的龙窑，“龙窑的外观像一条龙，内部空间也很大，我觉得非常震撼！”

　　连日来，在景德镇陶瓷大学龙泉研究院的邀请下，来自比利时一家艺术学院的21名师生走进当地，沉浸式感受龙泉青瓷的魅力和奥秘。

2025年4月，来自比利时的陶瓷爱好者欣赏龙泉青瓷作品

龙泉素有“青瓷之都”的美称，龙泉青瓷传统烧制技艺始于三国两晋，兴于宋元，是与宋词、宋画等并列的“文化符号”，也是首个入选《人类非物质文化遗产代表作名录》的陶瓷类项目。

　　“龙泉青瓷是如何烧制的？”“这种器型的设计理念是什么？”“釉色为什么会不一样？”漫步龙泉青瓷博物馆，丰富的展品吸引了师生们的注意。

　　在铁骨王文青瓷工厂，面对创新的釉色，师生们激动地讨论颜色的变化；在得道云青瓷工厂，龙泉青瓷的自动化生产流程让大家感叹不已；在古由文创青瓷工厂，造型独特的文创产品引起了学生们的兴趣……

　　“龙泉青瓷从原料选择、制作成型到烧制，每个环节都值得研究。”来自比利时的陶瓷教师Marieke Pauwels说，这次龙泉之行，学生们充分感受了龙泉青瓷的艺术风格和文化魅力，为他们之后的创作打开了思路。

　　“目前，景德镇陶瓷大学和比利时PXL-MAD艺术学院已形成从学术讲座、展览竞赛到教育联盟、科研项目，再到全球陶瓷文化生态的多层级、跨领域协同合作。”景德镇陶瓷大学龙泉研究院相关负责人表示，他们将深入挖掘龙泉丰富的在地文化，策划系列具有深度与广度的展览和公共教育活动，让龙泉焕发新的艺术活力。

来源：中国新闻网

探访景德镇中国陶瓷博物馆 参观游客络绎不绝

4月9日，江西景德镇中国陶瓷博物馆内，参观的游客络绎不绝。景德镇中国陶瓷博物馆是新中国成立后建馆最早、藏瓷丰富的一所陶瓷艺术专业性博物馆，国家一级博物馆。馆内收藏陈列着自新石器时代以来，景德镇各个不同历史时期生产的名品佳作数万件。图为游客在博物馆内参观南宋时期的素胎刻花堆塑四灵盖罐。

图为游客在博物馆内参观青花瓷碗

来源：中国新闻网

文化中国行｜尧头窑：千年窑火 “烧” 出传承新路径

“这是我们尧头窑在千年烧制过程中，因独特窑温与工艺自然形成的‘山水画’，这边窑壁上还有一幅好似龙凤呈祥的印记，在每次开窑时都让人充满惊喜。”在陕西省渭南市澄城县西南11公里处的尧头镇尧头村，尧头窑讲解员指着窑洞上方的烧制痕迹，眼中满是骄傲，向记者细细介绍着。

尧头窑静静伫立于此，承载着千余年陶瓷烧制历史。它被称作“中国第一民窑”，更被誉为“中国古瓷窑活化石”，每一寸土地、每一处遗迹，都默默诉说着往昔辉煌，宛如一部厚重而生动的史书。

千年传承 窑火脉络中的神秘与繁荣

尧头窑的历史最早可追溯到唐代，明朝县志记载“澄城瓷砂始于唐”，然而在窑址区却尚未发现确凿的唐代产品，仅村民采集到过数量稀少的元代青瓷和黑瓷，从唐代到明代之间存在着历史空白，这为尧头窑蒙上了一层神秘的面纱。

明清时期，尧头窑迎来鼎盛。民间相传，当时尧头镇窑场林立，最多时达一百余处，年产陶瓷高达220多万件。其产品不仅畅销渭北各县，更远销至山西、甘肃、内蒙古、陕北等地。《澄城县志》中“黑瓷，瑶头镇特产”“窑课钞二百八十九贯五百文”的记载，充分印证了彼时尧头窑瓷业的繁荣，其中黑瓷声名远扬。清雍正年间，解元游得宜作诗《咏尧头瓷窑》，“百道玄云矗绛霄，祝融扇炭鼓尖敲。铸来白碗胜霜雪，奇贵休夸汝定窑”，诗中对尧头窑白碗赞誉有加，也证实其除主产黑瓷外，还兼烧白瓷。民国时期，尧头窑的生产规模逐渐缩小。

民国15年（1926年）《澄城县附志》记载，当时瓷器以黑瓷瓮、盆、碗、盏等为主，虽出现了改良的蓝花碗、碟，但与同官（今铜川）的瓷器相比，精细程度仍有差距。

新中国成立后，尧头窑私人作坊归入集体，成立澄城陶瓷厂，后因市场需求变化，陶瓷厂转营煤炭生产。直至20世纪80年代末，尧头村还有村民在农闲时烧制粗瓷制品。1993年，尧头窑才首次被外界知晓。

匠心雕琢 土火交融的艺术密码

走进尧头窑遗址，仿佛瞬间穿越时空，能看到往昔工匠们忙碌的身影。现存129座明清和民国时期的古窑址、78处制瓷作坊和75处古民居，虽历经岁月侵蚀，布局错落间，仍能让人感受到当年窑火熊熊的盛景。

尧头窑主要烧制民用陶瓷，古窑体系分为碗窑、瓮窑、黑窑、砂窑四个传统窑系，以黑瓷为主，同时兼烧白瓷、青瓷、白釉赭花、青花等。其烧制的瓷器种类丰富，多为缸、盆、碗、炉、罐等日常生活用品，大多产品粗朴耐用。明清时期有少量细瓷，近现代则以大缸、脸盆为主要产品。

在一处保存较好的作坊里，国家级非遗澄城尧头陶瓷烧制技艺传承人刘忠阳正在忙碌。年近60岁的刘忠阳出身陶瓷世家，自幼与窑火相伴，掌握了制作尧头陶瓷的72道工序。他拿起一块揉好的陶土，放在拉坯机上，双手轻轻按压，随着拉坯机飞速旋转，陶土逐渐成型，一个碗坯很快就呈现在眼前。刘忠阳说：“拉坯是个技术活，手上的力道要均匀，心里得有个形状，不然坯就拉歪了。

国家级非遗澄城尧头陶瓷烧制技艺传承人刘忠阳

拉好的坯要经过晾晒、修坯等工序，才能进入施釉环节。尧头窑的釉色丰富，有黑釉、茶叶沫、黑釉棕斑等多种，釉料均用当地的矿物和植物配制而成，烧制出来的釉色独特。施釉方法多样，如浸釉、浇釉等。施釉后的坯体还会进行装饰，装饰手法有剔花、印花、釉上釉下绘花等，图案题材广泛，有缠枝牡丹纹、飞禽走兽、石榴纹等，每一种图案都蕴含着特定寓意。

最后一道工序是烧制，尧头窑采用倒焰式的馒头窑烧制。刘忠阳指着一座废弃的馒头窑说：“这窑烧起来可有讲究了，火候、温度都得控制好。温度低了，瓷器烧不熟；温度高了，瓷器就变形了。以前烧一窑瓷器，得有专人守着，一刻都不敢松懈。”正是凭借着工匠们多年的经验和敏锐的观察力，土与火在窑中完美交融，诞生出一件件精美的陶瓷作品。

传承创新，古窑焕新的时代答卷

随着时代发展，现代工业陶瓷兴起，给传统的尧头窑陶瓷带来巨大冲击。曾经热闹的尧头镇，大部分陶瓷作坊关闭，老匠人们逐渐年迈，尧头窑烧制技艺面临失传风险。但在这片古老土地上，仍有众多人坚守着。

刘忠阳便是坚守者中的典型代表。他深知传承责任重大，“这手艺是祖上传下来的，绝不能在我这一代断掉。虽说现在做陶瓷经济效益不高，但我一心想把它传承下去。”为让更多人了解和学习尧头窑烧制技艺，他频繁走进各大中学、高校，积极参与非遗进校园活动，每年都会为学生们悉心传授陶瓷技艺。如今，刘忠阳家“一门皆传人”，他的妻子、儿女都是尧头窑制瓷技艺的能手，他还在全国收徒20余人，其中有9人已取得一定成就。刘忠阳透露，前两年他参加了意大利佛罗伦萨国际手工艺博览会，还前往日本参展，明显感觉尧头窑市场行情逐渐向好，未来他期望能到香港参展，让香港同胞也领略尧头窑的文化与技艺。

除了民间艺人的坚守，当地政府也在积极行动。2006年，澄城尧头陶瓷烧制技艺被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，尧头黑瓷获批国家地理标志保护产品；2008年10月，尧头窑陶瓷遗址被批准为第五批省级重点文物保护单位；2013年，遗址入选第七批全国重点文物保护单位；2015年，渭南尧头窑文化旅游生态园区获批为国家4A级旅游景区。澄城县成立了尧头窑文化旅游生态园区管委会，累计投资4.4亿元，完成园区一、二期建设，建成游客服务中心、黑瓷展销中心、景区大道、精品酒店、研学基地等文旅项目。在尧头窑景区建立了非物质文化遗产传承培训基地，制定了《尧头黑瓷地理标志保护产品省级地方标准》。

如今的尧头窑文化旅游生态园区，古老的窑址与现代化的旅游设施相得益彰。游客们可以参观古窑址，了解尧头窑的历史和烧制工艺；在黑瓷展销中心购买精美的黑瓷制品；在研学基地亲身体验陶瓷制作的乐趣。

尧头窑，这座承载千年历史文化的古瓷窑，在非遗传人和当地政府共同努力下，正焕发出新的生机与活力。它宛如一颗璀璨明珠，镶嵌在渭北大地，闪耀着中华民族传统文化的光芒。相信在未来，尧头窑的千年窑火将持续燃烧，不断续写土与火的传奇。

来源：中国日报网

西班牙艺术家的瓷都“慢生活”：文明在相遇中获“新生”

“你们想喝什么茶？”清明时节，景德镇的天色带着釉色般的温润，来自西班牙的艺术家欧兰(Olga Cuxart)在工作室内摆开一列自己烧制的青花瓷杯，与记者说起她的“瓷意生活”。

　　2011年，带着对中国传统文化与艺术的好奇，欧兰从巴塞罗那跨越山海前来景德镇求学。辗转中国各地后，欧兰选择回到景德镇，成立了陶艺工作室。

3月26日，江西景德镇，西班牙艺术家欧兰在用自己烧制的瓷器泡茶品茶。刘占昆 摄

　　“我在西班牙时就对中国画感兴趣，现在创作陶瓷作品时不仅会加入西班牙风格，也更喜欢加入水墨画元素。”欧兰表示，在景德镇，艺术无国界，一件瓷器可以体现出多种文明的碰撞。

　　穿过白墙斑驳的小巷，欧兰的工作室坐落在距离景德镇闹市不远处的一角，颇有曲径通幽之感。工作室门口，摆放着一排排刚晒干的泥坯。在茶室内，一排茶柜格外引人注目，里面摆放着近百只不同年代与风格的茶杯，这些都是欧兰的珍藏。

　　“就像我们的妈妈做菜味道都不一样，这里的陶瓷匠人做出来的陶瓷也都不一样，在景德镇和各种不一样的艺术家与工匠交流都能有新的创作灵感。”在欧兰看来，景德镇是由无数工匠的双手托举起来的艺术殿堂，拉坯、画坯、烧窑匠人们环环相扣的协作创造出了一件又一件陶瓷艺术作品。

　　谈及为何留在景德镇时，欧兰笑称：“刚来的时候没想过会留下来，但现在喜欢这里的慢节奏和艺术氛围，在如今快节奏的城市生活中，可以在这里感受‘慢时光’。”

　　“对我来说，着急做不出好东西。”欧兰向记者展示了一系列她用“慢哲学”创作出来的作品，有为蛇年特制的生肖瓷，也有画着敦煌壁画风格的花瓶，还有风格各异的青花瓷。

3月26日，江西景德镇，西班牙陶艺家欧兰在她的工作室里全神贯注地进行陶艺创作。刘占昆 摄

　　如今的欧兰，每年有一半时间驻守景德镇创作，另一半时间游走在世界各地参加展览、寻找创作灵感。在她看来，艺术创作需要不断汲取新的灵感，文明也是在相遇与交融中，不断获得“新生”。

　　“做自己想做的作品，生活简单且开心。”说起未来的计划，欧兰并没有明确的目标，但始终相信最好的作品一直在路上。

　　“现在的景德镇与我刚毕业那时很不一样，之前所有的匠人都专注陶瓷，现在的景德镇还涌现出了很多其他领域的艺术家，例如烧玻璃、现代装置等。”欧兰注意到，如她一样，越来越多“陶艺新力量”加入景德镇。

　　现如今，景德镇聚集着数千名“洋景漂”，不仅促进了中外陶瓷文化的交流与融合，也为这座城市注入了全新活力。

3月26日，江西景德镇，西班牙艺术家欧兰惊喜地发现，燕子在她租住的工作室屋檐下筑巢。刘占昆 摄

　　“燕子在这筑了巢，我知道这在中国有很好的寓意。”在告别之际，欧兰欣喜地告诉记者，工作室门口这小小的生命迹象让她格外开心。在她眼中，这是景德镇给予她的温暖接纳，仿佛她已真正成为这座城市的一部分，与自然和谐共生。

来源：中国新闻网

德化白瓷：“雕玉凝脂”遇见日本京都

3月27日至30日，日本京都文化博物馆迎来八十余件中国德化白瓷精品。以“凝脂之光 雕塑之美”为主题的中国德化白瓷京都展开展。

德化白瓷如雪落玉盘，静卧于展厅的柔光中。在千年中日文化交流背景下，德化白瓷渡海而来，再度串联起两国文明脉络。

素洁如谢灵运笔下的“明月照积雪”；温润似王维诗中的“清泉石上流”，德化白瓷每一道弧线都凝着中国南方的烟水，每一寸釉色都藏着千年窑火的秘语。

“凝脂之光 雕塑之美”——中国德化白瓷日本京都展海报（主办方供图）

瓷光流转间，有人低叹其“冰肌玉骨”，有人醉心于“白如凝脂”的釉色。《敦煌印象》《少林功夫》《四大美女》等作品展示中国文化的深厚内涵；《哪吒闹海》《童话时光》《大圣》等尽显千年技艺的传承创新。

本次展品涵盖仿古文创、工艺瓷、日常用瓷、外销瓷等多种类型。期间，来自福建的工艺美术大师与日本陶瓷爱好者进行了一场别开生面的文化艺术交流。

在德化创业20多年的日本京都陶艺师水出胜，也展出了自己的拿手作品——钧白木叶盏和天目杯。水出胜先生曾在日本陶瓷相关文献中看到，南宋嘉定十六年（1223年），日本人加藤四郎到德化学习烧制瓷器技术，将砌鸡笼窑的技术带回日本。

福建工艺美术大师、德化陶瓷艺术大师联盟执行秘书长张明贵介绍，中日制瓷的历史都非常悠久，在相同的文化背景下，交流互鉴更值得期待。这次展览既是艺术的展示，也是文化的对话，通过这些作品，让日本观众感受到了中国传统文化的魅力。

展览策展方日本石西京艺术事务所美术部负责人王家明表示，京都是日本最具代表性的文化窗口，两国不同的审美特点和民族性格造就了不同的陶瓷文化。

“与德化陶瓷‘以素为美’的风格不同，日本陶瓷注重色彩的丰富性和装饰性，通过这类展览，会让两种文化风格产生意想不到的碰撞。”王家明说。

福建省工艺美术大师、福建省陶瓷行业协会常务副会长徐建勇表示，秉承“艺术陶瓷生活化，生活陶瓷艺术化”的设计风格，精致的展品受到日本观众的喜爱和青睐，并与当地机构达成了品牌合作初步意向；“希望通过这类展览活动，推动德化白瓷与日本陶瓷的融通交流。”

陶瓷是中国文化的重要载体，德化是中国陶瓷文化发祥地之一，承载着厚重的历史和文化内涵。德化白瓷，器物精巧典雅，以“白如雪、明如镜、润如玉、透如绢”驰名中外，素有“中国白”美誉。

隋唐时期是中日文化交流最为频繁的时期，大量的中国陶瓷传入日本，对日本陶瓷产生了巨大的影响。宋元时期，泉州海外贸易的发展推动德化陶瓷走向世界，成为“海上丝绸之路”重要的出口商品。

如今，德化瓷在转型升级、国际化拓展、品牌建设、技术创新及文化传承方面取得显著进展，素有“世界白瓷看中国，中国白瓷看德化”的美誉。

2024年，德化瓷产业集群规模达663亿元，同比增长15%，并跻身胡润全球艺术陶瓷城市前五，全县60%以上的陶瓷产品远销190多个国家和地区。

近年来德化在新加坡、吉隆坡、马六甲等地设立7家“中国白·德化瓷”推广展示中心，向世界展示德化白瓷的深厚底蕴和精湛工艺；在马来西亚、德国、荷兰、美国、墨西哥等地举办“中国白·德化瓷”国际巡展，持续掀起“中国白”热潮。

来源：东方网

德化白瓷艺术传承展福州启幕 70余件精品亮相

福州4月2日电 (叶秋云)“新生代刚加入到德化白瓷艺术传承中来，需要花费很长的时间慢慢去磨练，也需要经常外出做一些交流‘充电’。”2日，福建省工艺美术大师、福建省陶瓷艺术大师郑建忠在福州如是说道。

2日，“素白凝光——德化白瓷艺术传承展”在位于福州三坊七巷的福建省海峡民间艺术馆开幕。图为福建省工艺美术大师郑建忠正在介绍作品。

　当天，“素白凝光——德化白瓷艺术传承展”在位于福州三坊七巷的福建省海峡民间艺术馆开幕，此次展览将持续至4月15日。

2日，“素白凝光——德化白瓷艺术传承展”在位于福州三坊七巷的福建省海峡民间艺术馆开幕，吸引游客参观游览

　展览现场，吴志勇、郑建忠、王顺、刘钱、吴学苗5位陶瓷艺术家的70余件精品力作惊艳亮相，这些作品涵盖了传统佛像、现代雕塑、日用器皿等多种类型，从不同角度展现了德化白瓷的艺术魅力。

　　福建省工艺美术行业发展促进中心行业发展部部长郑荣兴正在现场参观。他感慨说道，德化的陶瓷艺术领域人才辈出，一代又一代人持续不断地传承与发展着这一技艺。现如今，投身于这个行业的人员日益增多，老一辈的工艺美术大师们也在不断地突破陶瓷产业的传统界限，使得整个陶瓷产业呈现出一片欣欣向荣的景象。

　　在展览中，一件名为《卫国戍边英雄》的白瓷作品尤为引人注目。该作品的创作者刘钱透露，此作品是依据当代戍边英雄陈祥榕的一张照片为灵感进行创作的。他说道：“创作这件作品，我倾注了半年的时间，广泛查阅了相关资料，并怀揣着无比崇敬的心情去完成的。”

　　“素白凝光——德化白瓷艺术传承展”中，传统佛像作品以细腻的线条勾勒出佛像慈悲祥和的面容，令白瓷温润的质感更添庄重之感；现代雕塑作品则大胆创新，融合现代艺术理念，赋予白瓷全新的生命力；日用器皿类作品则兼具实用性与艺术性，展示了德化窑当代陶瓷工艺的魅力。

　　郑建忠透露，他此前曾为此次展览精心雕琢了一尊高达50多厘米的哪吒陶瓷作品，然而，在烧制过程中不幸失败，实在令人惋惜。“陶瓷艺术本就如此，雕刻成型仅是初步，烧制过程同样至关重要且充满变数。”

　　郑建忠补充道：“我自五年前起着手创作《一百零八罗汉》系列作品，迄今为止，已顺利完成40余尊罗汉雕像，其间既有成功的喜悦，也有失败的教训。余下的作品预计仍需五年时间方能圆满完成。”

　　展览期间，还设置了现场陶瓷创作展示环节。市民、游客可近距离观看艺术家们的创作过程，感受他们在泥土与火焰间的艺术表达，了解德化白瓷的制作工艺。

　　据悉，此次展览得到了德化县陶瓷办的支持，由福建省轻工业联合会、福建省民间文艺家协会、福建省海峡民间艺术馆、福建省工艺美术协会、福建省陶瓷行业协会、德化县文学艺术界联合会共同主办。

来源：中国新闻网

福建泉州举办海外仓建设暨工艺品出海对接会

泉州4月2日电 (记者 孙虹)泉州海外仓建设暨工艺品出海对接会2日在福建泉州台商投资区海峡雕艺文化园举办，吸引近400名海内外侨商代表、跨境电商行业代表等共谱合作、共觅商机。泉州海外仓联盟于此间启动，助力泉州优品走向世界、贸通全球。

　　从千年之前的陶瓷茶叶到今天的鞋服工艺品，从刺桐港的万国商船到如今的跨境电商，侨乡泉州始终以海纳百川的胸怀拥抱全球机遇。当前，泉州正紧抓数字贸易战略机遇，以海外仓建设为突破口，完善跨境供应链服务体系，为传统产业转型升级注入新动能。

4月2日，福建泉州举办海外仓建设暨工艺品出海对接会。图为泉州海外仓联盟启动仪式。泉州市委宣传部供图

　　海外仓是跨境电商重要的境外节点，是新型外贸基础设施，也是带动外贸增长实现高质量发展的重要平台。为进一步推动“丝路电商”的发展，泉州专门制定出台《2025年泉州市海外仓能力建设工作方案》以及《关于加快推动海外仓建设发展的若干措施》，旨在鼓励企业在全球布局海外仓，助力企业开拓国际市场、提升竞争力。

　　据了解，泉州海外仓联盟由泉州市属国企代表、供应链龙头企业代表、侨商海外仓代表、本地海外仓代表、行业协会组织代表、外贸企业、工厂代表共同组建，未来将发挥桥梁纽带作用，整合海外仓资源、优化跨境物流网络，为泉州企业拓展国际市场提供一站式服务支撑。

　　当天，泉州市商务局发布了《海外仓行动方案及政策措施》，从海外仓布局、物流配套、金融支持、品牌培育、人才培养等方面提出具体举措，为企业提供全方位政策保障。

　　泉州市商务局相关负责人介绍，今年将依托泉州产业集群、外贸基础等优势，深度挖掘海外侨商资源，积极培育一批在信息化建设、智能化发展、多元化服务、本地化经营等方面具有鲜明特色的代表性海外仓，加速形成海外仓矩阵，力争到2025年底，海外仓新建总数达100个、新建总面积达70万平方米，服务泉州外贸、跨境电商企业超3000家次。

来源：中国新闻网

“世遗泉州 味连五洲” 驻华使节点赞“宋元海丝宴”

北京3月30日电(记者 王高飞 赵丽)28日，北京福建大厦内丝竹绕梁、海韵飘香，作为北京福建会客厅系列活动之一的“世遗泉州 味连五洲”宋元海丝宴外国驻华使节专场品鉴会在此举行，开启了一场跨越时空的味觉与文化盛宴。来自希腊、黑山、巴拿马等25个国家的驻华大使和高级外交官及有关国际组织驻华代表约50人受邀到场品鉴，感受泉州的美食魅力与深厚海上丝绸之路的文化积淀。

象深刻的城市，感受它的历史底蕴，以及它在商业、贸易和渔业方面的重要性。同时，我们也得以领略这里美味绝伦的佳肴，这不仅仅是一场味觉盛宴，更是一场视觉与文化的盛典。”

　　黑山驻华大使布兰科·布拉托维奇(Branko M. Bulatovic)对“宋元海丝宴”中山珍与海味的融合赞不绝口，称其“咸甜交织，风味独特”。他说：“我刚刚在成都品尝过四川菜，如今又在北京品味泉州美食，两者各具特色，令人赞叹。”

　　2021年，“泉州：宋元中国的世界海洋商贸中心”成功列入《世界遗产名录》，22处遗产点串联起一部“海洋商贸史诗”。 千年之前，泉州作为古代海上丝绸之路的重要起点，见证了“涨海声中万国商”的盛景：商贾云集、舟楫林立，陶瓷、丝绸与来自异域的香料在此交汇，东西方的智慧与文明在此碰撞交融，孕育出开放包容、多元共生的海丝精神。海上丝绸之路的的开启，也给泉州带来更加丰富多元的新食材、调料和烹饪方式，形成当地独特的美食文化。

　　当下，泉州市正全力申创“世界美食之都”。为了向全国，乃至世界展示泉州美食的魅力，由福建省工信厅、福建省商务厅、福建省驻京办、中共泉州市委、泉州市人民政府指导，泉州市申创“世界美食之都”工作专班、泉州市工业和信息化局、泉州市商务局、泉州市外事办、中共石狮市委、石狮市人民政府等单位联合在北京福建大厦举办“石狮‘京’宴 　海丝启航”活动。本次“宋元海丝宴”外国驻华使节专场品鉴会就是活动的重头戏之一。

　　品鉴会上，各国嘉宾品尝了簪花围、紫英菊、蟹酿橙、太守羹、沆瀣浆等十道极具特色的“宋元海丝宴”精选菜品。除此之外，主办方还精心策划，细心安排，巧妙嵌入非遗展示和文旅推介等，在活动期间向外国友人展示了“指尖上的艺术奇迹”——泉州提线木偶、“中国音乐活化石”——南音等国家级非物质文化遗产；并通过宣传片、现场推介等形式，向出席活动的各国嘉宾宣介了泉州美食、石狮文旅等。

　　本次专场品鉴活动以文化为桥，以美食为媒，向各国驻华大使和高级外交官以及更多外国友人推介泉州这座既有海洋胸襟、又守文化根脉的城市，推动“和而不同、美美与共”的丝路精神传递至五洲四海，让世界感受到中华文化的博大精深与开放包容。

来源：中国新闻网

新时代中国调研行之文化中华｜“千年瓷都”景德镇的“非洲候鸟”

　手持狼毫笔，蘸取青花料，笔尖轻触瓷面的瞬间，非洲图案与中式水墨悄然交融……

　　走进景德镇陶瓷大学国际陶艺工作室，来自刚果(金)的陶艺家姆万加·斯坦尼斯正静心创作瓷板画。

　　“每年我都会到景德镇住几周，听讲座、看展览，跟不同国家的陶艺家交流学习。”轻轻搁下手中的毛笔，斯坦尼斯说，“我希望能学到更多，并将所学教给我的非洲学生。”

在景德镇陶瓷大学国际陶艺工作室，刚果(金)陶艺家姆万加·斯坦尼斯正在创作瓷板画。(受访者供图)

　　在过去10多年的时间里，斯坦尼斯如同候鸟一样，往返于金沙萨和景德镇，跨越一万多公里，连接起中非陶瓷文化交流。

　　2013年，斯坦尼斯来到景德镇陶瓷大学攻读陶瓷设计专业硕士学位。初次踏入景德镇，窑火不熄的制瓷遗址、街巷林立的拉坯作坊、空气中弥漫的瓷土气息，让他仿佛置身于流动的陶瓷博物馆。

　　但当第一堂课开始，斯坦尼斯就感到了困难。语言障碍是他求学路上的第一道坎。面对“釉里红”“玲珑瓷”等专业术语，起初他一窍不通，就随身携带笔记本，将老师示范的揉泥、修坯、画青花等工序画成连环画式的图解。

　　课余时间，斯坦尼斯会泡在陶溪川创意市集与手艺人攀谈，会来到陶阳里历史文化街区老街巷里观摩柴窑开窑。

　　“中国同学教我‘泥性’这个词，说制瓷要‘顺泥而为’，这让我想起非洲部落制作陶罐时对自然材料的敬畏。”斯坦尼斯说，这种跨越地域的文化共鸣，成为他探索陶瓷艺术的动力。

　　陶瓷作为中华文明的重要名片，是世界认识中国、中国走向世界的重要文化符号。近年来，景德镇陶瓷大学作为牵头单位发起成立“一带一路”国际陶瓷教育联盟，与欧洲、非洲等地的50多所高校建立校际友好合作关系，已累计培养了3000多名留学生，斯坦尼斯便是其中之一。

在景德镇陶瓷大学国际陶艺工作室，刚果(金)陶艺家姆万加·斯坦尼斯正在创作瓷板画。(受访者供图)

　　在景德镇陶瓷大学完成学业后，斯坦尼斯回到刚果(金)，在金沙萨美术学院任教。用乌木雕刻中国吉祥纹样的模具，采集红土配制仿景德镇影青釉……斯坦尼斯的课堂上充满跨文化实验色彩，让更多非洲学生了解如何用中国水墨画的方式创作陶瓷画。

　　“当学生第一次用分水技法画出刚果河的晨曦时，我看到了他们眼里的光。”斯坦尼斯说。每到假期，他还组织“陶瓷之路”研学项目，迄今已带领37名非洲学生赴景德镇学习。来自肯尼亚的学员艾莎感慨：“原来陶瓷不仅可以盛装食物，更能承载不同的文明。”

　　回国后，斯坦尼斯教授了100多名非洲学生，并鼓励他们来中国学习陶艺。他和学生们创作的陶瓷作品在意大利、英国等地博物馆和画廊展出，让更多人领略多彩的陶瓷文化。

　　2023年秋，已是金沙萨美院副教授的斯坦尼斯再次回到景德镇。这次他不仅设立了工作室，还回到母校景德镇陶瓷大学任教，正筹备“中非陶瓷技艺比较研究”课题，计划用三年时间梳理两大陶瓷文化的技艺谱系。

　　令斯坦尼斯欣喜的是，10多年前来到景德镇的非洲人屈指而数，如今越来越多的“非洲候鸟”和他一样，往返于两地：有前来求学的留学生，也有前来驻场创作的陶艺家，还有经营陶瓷生意的贸易商……仅景德镇陶瓷大学国际学院，就已培养200多名非洲留学生。

　　“我希望能有更多非洲学生感受中国陶瓷文化的魅力，不断拓宽陶瓷绘画的表现手法，找到非中文化的共鸣。”斯坦尼斯说。

来源：中国新闻网