波斯文化艺术瑰宝展在广东省博物馆开幕

广州3月30日电 (记者 程景伟)“群星点亮的夜空——波斯文化艺术瑰宝展”30日在广东省博物馆开幕。该展览将持续至6月17日。

  波斯文化艺术以兼容并蓄、工艺精湛和美学独特著称,其融合了古埃及、两河流域、希腊、印度及中国等多元文化元素,形成了鲜明的艺术风格,是人类文明宝库中的重要财富。

黄金狮首授权环。广东省博物馆 供图

  此次展览汇集德黑兰礼萨·阿巴斯博物馆、德黑兰大学穆卡达姆博物馆等五家伊朗专题博物馆的151件馆藏精品。文物时间跨度自公元前3000年至20世纪,文物类别囊括陶瓷器、金属器、玻璃器、波斯锦、波斯毯、细密画等。展览还配套加入了广东省内相关文物精品,以“婆娑大地”“镜像之境”“融荣互通”三大篇章,展示丰富多元的波斯文化艺术及中伊悠久灿烂的文明交流、互学互鉴的美好华章。

青铜狮形御座腿。程景伟 摄

  从阿契美尼德王朝象征权力与荣耀的黄金狮首授权环,到萨珊王朝奢华至极、工艺精湛的青金石人首狮首纹黄金项圈,再到饰有金色库法体铭文的米纳伊彩波斯爱情故事陶碗,这些艺术精品都是波斯历史文化的珍贵见证,在中国观众面前揭开了神秘波斯的面纱。

民众观看展览。程景伟 摄

  “融荣互通”篇章是该展览的一大亮点,展现了中伊两大古老文明的互鉴互融。观众不仅能看到伊朗的动植物、工艺品等传入中国的历史痕迹,如狮子、鸵鸟等动物形象以及广州藩坊遗址出土的波斯蓝釉陶;还能了解中国文化对伊朗的影响,如丝绸、瓷器等中国元素在伊朗艺术中的体现。

  该展览由伊朗伊斯兰共和国文化遗产、旅游与手工业部,中国文物交流中心和广东省文物局主办。

来源:中国新闻网

118件(套)清朝单色釉瓷器在上海集中展出

上海3月28日电 (记者 陈静)红色、蓝色、黄色、白色……118件(套)清初至光绪时期的单色釉瓷器28日起在上海市奉贤区博物馆集中亮相。“秋水长天——清代单色釉瓷器展”当日正式开幕。

“秋水长天——清代单色釉瓷器展”28日正式开幕。(奉贤区新闻办供图)

  单色釉又称一色釉、一道釉,具有天然去雕饰之美。各类金属氧化物在不同温度和焰性的窑火中形成斑斓纷呈的色彩,造就一件件匀润盈妙的颜色瓷器。单色釉以其纯净无瑕的釉色、简约典雅的造型、精妙绝伦的工艺,散发着独特的艺术韵味和高雅的审美意境,从商朝开始,中国单色釉瓷器经历滥觞、发展、成熟,于清代臻至巅峰,成为中国瓷器史上绚丽多彩的篇章。

  清代是中国古代制瓷的集大成时期,尤其在康、雍、乾三代,所造之器精美绝伦,色釉瓷器制作达到历史顶峰,不仅恢复了大量失传的釉色品类,还在传统工艺的基础上锐意图新,新创了郎窑红、胭脂红、柠檬黄、天蓝釉、炉钧釉等佳品,开创了古代制瓷工艺的崭新局面。据介绍,清代官窑单色釉瓷器反映了宫廷的审美意趣,也成为礼制及等级制度的象征。

  上海市文物交流中心党支部书记、主任赵婧表示,上海市文物交流中心成立以来,立足库存藏品资源,一体推进文物清理、研究和成果转化。作为国家一级博物馆,奉贤区博物馆近些年来以“小馆做大展”的魄力屡创现象级展览。“他们对文物阐释的学术严谨性,与我们秉持的‘格物致知’专业精神不谋而合。”赵婧指出。

在单色釉瓷器中,红釉色彩最为醒目。(奉贤区新闻办供图)

  展厅里,清康熙豇豆红釉水盂、清康熙豇豆红釉暗花团螭纹水盂等红釉瓷器特别显眼。据介绍,在单色釉瓷器中,红釉色彩最为醒目,红釉分为以铜为呈色剂的高温铜红釉和以铁或赤金为呈色剂的低温红釉。高温铜红釉烧成难度大,真正烧制成功是在元代景德镇窑,到清代康、雍、乾三朝,烧制水平达到顶峰。

  黄釉瓷是中国陶瓷发展史上重要的单色釉品种。记者看到,清康熙黄釉暗花云龙纹菊瓣盘很是特别,釉面光亮,釉层晶莹,基本趋于明黄色。据悉,黄釉瓷器既可供皇帝、皇后、皇贵妃等日常饮食使用,也是皇家祭祀宗庙、地坛的专用祭器。清代明确规定,里外黄釉器为帝、后及太后专用,内白釉外黄釉器供皇贵妃使用。

单色釉具有天然去雕饰之美。各类金属氧化物在不同温度和焰性的窑火中形成斑斓纷呈的色彩。(奉贤区新闻办供图)

  在采访中,记者了解到,清代康熙、雍正、乾隆三朝仿古之风盛行,景德镇御窑厂在宫廷旨意之下大量烧造仿古瓷器,除仿烧明代宣德、成化官窑等前朝佳器外,尤喜仿汝、官等宋代名窑。康熙时已见部分仿宋名窑瓷,雍正朝开始大规模仿烧。雍正、乾隆官窑仿古技艺高超,仿汝能达到“雨过天青”之釉色,仿官亦能呈现“紫口铁足”之特色,其釉色与古器如出一辙,几能乱真。展览中,清乾隆年间的一对仿汝釉出戟觚颜色淡雅,形状独特。

来源:中国新闻网

“四链”融合兴力量|从陶瓷窑场到5G工厂 金融服务勾勒产业发展新图景

5G信号穿透南安的厂房,德化窑火映红匠人的脸庞,晋江鞋材在数字化车间完成华丽蜕变……一首县域经济发展的澎湃乐章,正在泉州大地奏响。

近日,全省县域重点产业链“四链”融合现场会在南安召开,提出以产业链、创新链、资金链、人才链深度融合为抓手,将科技创新转化为新质生产力,为县域经济注入强劲动能。立足创新链、产业链、人才链、资金链“四链”融合发展理念,兴业银行泉州分行通过构建“科技-产业-金融-人才”立体化服务体系,浇灌出泉州县域特色产业集群发展的满园春色。

金融与科技深度融合 发挥创新链驱动作用

在泉州科牧智能厨卫有限公司的无人数智工厂里,5G技术串联起机器人全流程作业与AI质量检测系统,让生产效率提升67%,企业的高额研发投入离不开兴业银行“技术创新基金”贷款的强力支撑。

近年来,泉州市大力营造开放创新的文化氛围,不断健全“财政政策+金融工具”政策体系,打出一套政策组合拳,推动制造业智能化发展。设立总规模150亿元的“技术创新基金”正是其中一项有力政策,该基金以固定优惠利率为列入“白名单”的工业企业技术研发提供低成本融资支持。

自泉州市“技术创新基金”成立以来,兴业银行泉州分行设立信贷审批绿色通道,并下放利率审批权限,组建金融特派员队伍围绕“白名单”企业“一对一跟踪、一对一服务”,第一时间将政策优惠送达科创企业。九牧集团相关企业智牧科技就是其中的受益者,该系列企业获得超1亿元专项贷款资金,带动企业财务成本进一步下降。“金融活水让技术创新形成闭环,真正实现了科技到产业的转化。”相关负责人表示。

以创新链企业为中心,兴业银行泉州分行协同各方力量通过“政银研企”四维联动机制,构筑起枝繁叶茂的科技金融生态圈,一方面,深化政银战略合作,与市、县两级政府携手打造产融对接平台;另一方面,与中科院海西研究院暨泉州装备制造研究所签订独家战略合作协议,为企业提供从技术研发到成果转化的全链条金融支持。

深耕县域产业链 破解县域集群的“金融密码”

县域重点产业链是构建现代化产业体系、推进新型工业化的重要基础。近年来,泉州坚持“一县一特色”,梳理出50条县域重点产业链,打造了一批在全国“叫得响”的县域标识产业。“每个产业集群都有专属‘金融密码’。”兴业银行泉州分行相关负责人介绍,从陶瓷到运动鞋材,从建材家居到健康食品,兴业银行泉州分行推出县域产业集群专案,新增信贷投放超亿元。

中国白,德化瓷。德化白瓷作为中国陶瓷文化的重要代表,被列入国家级非物质文化遗产名录。目前,德化有4000多家陶瓷企业。

新春伊始,福建省德化县宏跃陶瓷有限公司的工厂内热火朝天,点火开窑,生产线满负荷运转,一件件精美的陶瓷工艺品从这里诞生,即将漂洋过海,登上世界知名商超的货架。

宏跃陶瓷成立于2011年,经过十余年深耕,已成长为集研发、贸易、生产于一体的外向型企业。凭借创新设计、丰富的产品款式及西方文化元素的融入,其陶瓷工艺品在国际市场上独具竞争力,吸引了众多海外客户。然而,以外贸订单为主的经营模式也带来了账期较长的资金回笼压力,为此,兴业银行泉州分行主动对接企业,提供了1500万元、期限3年的“陶瓷贷”,有效缓解了流动资金需求,助力企业扩大产能。

“陶瓷贷”是兴业银行泉州分行针对德化陶瓷产业量身打造的专项金融方案,贷款方式灵活,利率优惠,为当地陶瓷企业的高质量发展提供了有力支撑。截至目前,该行已投放“陶瓷贷”5100万元。

像“陶瓷贷”这样嵌入产业链的金融服务专案正在精准滴灌泉州市的众多县域重点产业。在晋江,兴业银行推出运动鞋原辅材料、健康食品集群金融服务专案破解中小微企业融资困局,让晋江的运动鞋和食品走向全国、走向世界;在南安,聚焦石材智造和水暖卫浴千亿生态走廊,该行精准投放资金力促产业规模做大做强。

稳定的供应链对于做强产业链尤为重要。作为晋江经济的代表企业之一,中乔体育近年来快速扩张,供应商网络遍布全国各地,目前全国有一级经销商53家,拥有国内销售终端6200多个,年销售各类鞋2000多万双,带动了整个产业链的繁荣发展。

然而,随着市场的扩大,中乔体育的经销商们也面临着日益增长的资金需求。兴业银行泉州分行敏锐捕捉客户需求,组建专业团队,深入调研企业经营模式,创设经销商预付款融资供应链金融服务方案,帮助供应链上下游中小企业解决资金不足难题,提升了整个供应链的竞争力。截至2024年末,该行为中乔系列优质经销商客户18户授信额度共计6.5亿元,2024年累计办理供应链业务5.84亿元,年末经销商供应链业务余额2.13亿元。

金融搭建创业“港湾” 筑牢人才链基石

千秋基业,人才为本。海丝泉州,自古便是文化交融、人才济济之地。兴业银行泉州分行积极落实跟进泉州人才“港湾计划”,聚焦各层级高层次人才、科研院所高端人才以及科技型企业技术专家,推出专属金融服务方案,并与地方政府、企业代表共同签署人才战略合作协议,打造“金融+人才”服务生态,助推造优人才发展“软环境”。

2024年底,兴业银行泉州德化支行收到来自德化县泰峰瓷坊艺术总监许瑞峰的一封感谢信。许瑞峰是德化许氏瓷塑第六代传人,也是中国工艺美术大师,其作品多次获得国家级嘉奖。但与德化其他瓷企一样,许瑞峰所在的企业也面临陶瓷产品无法作为抵押物的融资困境,导致企业技术创新受阻。

为助力陶瓷行业人才摆脱资金困境、充分发挥才能,兴业银行泉州分行创设“个人经营贷—德化陶瓷大师专案”,为符合条件的国家级、省级陶瓷大师提供信用免担保贷款。在德化县泰峰瓷坊发展的关键时期,兴业银行泉州分行利用人才服务专案为许瑞峰提供授信900万元,并已落地480万元,让许氏瓷塑得以在守正创新中从容前行。

目前,兴业银行泉州分行已为德化当地大师人才授信金额达7000万元,既留住了传统工艺传承人,又吸引了新生代设计人才。

在泉州这片民营经济热土上,金融活水正以前所未有的力度滋养着产业肌体。兴业银行为技术创新提供资金保障、为特色集群设计服务专案、帮助高端人才创业追梦,勾勒出一幅“四链”融合推动县域经济高质量发展的新图景。目前,兴业银行泉州分行服务县域公司授信客户近千户,提供各项融资余额超500亿元。

来源:信阳新闻网 

【文化中国行】吉州窑:传承千年制瓷技艺

央视新闻客户端消息(新闻联播):位于江西吉安的吉州窑是目前世界上发现保存最完整的古窑包遗址群之一,创烧于晚唐,兴盛于宋元时期,距今已有一千多年的历史。今天(3月23日)的《文化中国行》,我们将带您走进吉州窑,感受千年制瓷技艺活态传承焕新之路。

  吉州窑坐落于江西赣江中游的吉安永和镇,它保存着从晚唐至宋元时期的24座窑包。随着气温转暖,吉州窑古陶瓷研究所的工作人员开烧蛇年第一窑,以新的瓷器作品传承传统制瓷技艺。宋元时期,吉州窑先于景德镇而闻名天下,是当时最富创新力的综合性民间窑场,创造了以黑釉为主,以木叶纹、剪纸贴花等为装饰的独特工艺。

  吉州窑于元末明初断烧后,经历了长时间的沉寂。20世纪80年代,考古发掘出土了大量标本,为研究恢复吉州窑陶瓷烧制技艺提供了科学依据。经过30多年的科研攻关,吉州窑失传的烧制技艺才得以全面恢复。

  吉州窑凝结着一代又一代能工巧匠的智慧结晶,2014年,吉州窑陶瓷烧制技艺入选国家级非遗。如今,越来越多的年轻人入驻吉州窑,通过创新实践来增强古老技艺的活力,陶瓷制作、VR考古等体验活动让参与者在互动中感受古韵悠长。

来源: 央视新闻客户端

浙江文化观察:借力AI,人们何以“看见”秀山丽水

丽水3月23日电(傅飞扬)“前不久,我在2025年米兰时装周的平行论坛里介绍了龙泉青瓷非遗技艺与前沿AI技术融合的故事,由AI设计的龙泉青瓷饰品以及AR解构青瓷技艺工序的互动体验,让国际时尚大咖们听得津津有味。”3月22日晚,北京龙泉青瓷文化体验空间主理人王柳棋接受采访时说。

  当日,以“AI赋能非遗技艺共生与文化破圈”为主题的“看见”秀山丽水文化分享会(下称:分享会)在浙江省丽水市举行,专家学者、陶瓷领域从业者等相聚一堂,共同探讨如何以AI技术赋能青瓷文化的传承创新。

  丽水素有“中国生态第一市”的美誉,得天独厚的自然环境孕育了璀璨辉煌的龙泉青瓷文化——龙泉青瓷传统烧制技艺始于三国两晋,兴于宋元,是与宋词、宋画等并列的“文化符号”,也是首个入选《人类非物质文化遗产代表作名录》的陶瓷类项目。

  在王柳棋看来,龙泉青瓷蕴含东方美学,在时尚领域可以走“高定”路线,而AI能在其中扮演重要的角色,“我们用AI软件设计了一款龙泉青瓷胸针,并通过3D打印技术和工匠手工制作成功落地,受到了许多外国友人的喜爱。”

王柳棋是土生土长的丽水人,父亲喜爱龙泉青瓷,从小耳濡目染的她也对青瓷文化倍感兴趣。

  经过充分的调研考察,2024年底,她和团队成员正式启动“宋代文化—龙泉青瓷”体验空间项目(下称:青瓷空间),推出了“《青予界》AI青瓷复兴计划”,以宋代美学为脉络、龙泉青瓷为支点,融合AI复原、全息剧场、AR交互等数字技术,在北京打造一座“可沉浸、可体验、可消费、可创作”的文化综合体。

  “我们希望通过科技赋能,让青瓷从‘文化遗产’转型为‘文化资产’,吸引年轻一代和国际游客重新定义‘中国审美、中国创造’。”王柳棋说。

  “我建议在青瓷空间接受各国陶瓷艺术家的相关作品,进行展览联动。”来自法国的陶瓷艺术家、策展人Jeremie Thircuir表示,未来,他们会用AI介入新型陶瓷釉料研发,双方可以进一步加深讨论与合作。

  此外,分享会现场,深耕文创产业的企业家与丽水学院中国青瓷学院的师生围绕“文化传承发展产业创新破圈”进行交流互动。

  丽水学院中国青瓷学院教师周莉表示,AI为传统文化插上了腾飞的翅膀,他们将以此次分享会为契机,用科技赋能传统,用创新引领未来,共同谱写龙泉青瓷文化发展的新篇章。

来源:中国新闻网

将传统手艺搬上抖音电商,83岁非遗大师用新路子传承千年陶瓷文化

案头,一朵朵青花牡丹在素白的坯体上徐徐绽放,花瓣的浓淡细腻入微。耄耋之年的他,手腕轻转,笔锋游走,青花料如烟似雾般晕染开来……

  早晨8点,黄云鹏已伏在案头调制青花料。“高铁低锰青花料要配得浓淡相宜,才能画出水墨画的层次。”常年握笔,他的手格外有力,一旦触及坯体,动作又显得异常轻盈。

  工作台上,半碗清茶陪着他度过一个又一个与瓷为伴的清晨。

  在景德镇这座千年瓷都,黄云鹏的名字如同一座闪耀的灯塔。他既是让碎瓷片“开口说话”的学者,又是陶瓷史的“活字典”,更是妙手生花的陶瓷艺术家,如今,这位83岁的老人,正在完成人生的又一次跨界,将陶瓷这个传承千年的手工艺带进抖音电商,在“流量”的窑火中淬炼瓷魂。

  结缘:择一事,痴一生

  在女儿黄青口中,父亲对陶瓷可以说是“痴迷”的程度。

  在黄青小时候,她常常看到父亲手里握着几片瓷片,从单位步行回家,全然忘记了自行车还停在单位。

  那些瓷片,仿佛是黄云鹏与世界对话的唯一媒介。

  黄云鹏的书房,是一个微型的陶瓷博物馆。处处堆满了碎瓷片、陶罐、盆、碗、碟……每一片瓷片都被他认认真真地分类、标注,按照年代和出土地整齐排列。每天,他都会拿着这些瓷片,反复擦拭、研究,有时甚至到深夜时分,依然乐此不疲。

  “这是景德镇落马桥出土的元青花,这是从海外收回的康熙青花,这是学员赠送的乾隆青花……”黄云鹏,谈起这些瓷片时,眼中闪烁着孩童般的光芒。每一片瓷片,都是他心中的“宝贝”。

  黄云鹏回忆,对陶瓷的热爱始于童年。

  1942年,他出生于江西省丰城市。初中时开始接触素描、水粉画,这也为他后来在陶瓷绘画上的成就打下了坚实的基础。在景德镇陶瓷学院就读时,他常穿梭在湖田、杨梅亭等地,捡拾瓷片。那些瓷器上精美绝伦的条纹花色,如同一把神奇的钥匙,悄然开启了他通往古陶瓷世界的大门。

  “对于瓷片的学习,比学习完整的瓷器更重要。”在黄云鹏看来,瓷片的价值不仅在于其表面的纹饰与色彩,更在于它们能够揭示陶瓷的内在结构与工艺秘密。通过瓷片的剖面,他能够清晰地看到泥料的层次、釉色的分布以及烧制过程中的细微变化。这些细节,正是解读古陶瓷制作工艺的关键。

  1966年,黄云鹏从景德镇陶瓷学院(今景德镇陶瓷大学)美术系毕业,1967年分配到景德镇市陶瓷馆从事古陶瓷研究等工作。

  当时研究资料相对匮乏,黄云鹏踏遍景德镇的各大矿区、历代古窑址,对古原料矿井进行细致普查,取样分析泥、釉、料的配方。

  在那时,他一头扎进对景德镇陶瓷史和古陶瓷断代的研究中。“每一件古陶瓷都是历史的见证者,它们身上承载着无数匠人的智慧与心血,我要做的就是解读这些密码。”他将失传已久的麻仓土、高铁低锰的青花料一一再现,复制出中国第一件仿元青花瓷。

  精进:继续寻找另一座高峰

  黄云鹏正俯身审视一件刚出窑的瓷器,突然,他的右眼一阵模糊,世界仿佛被一层薄雾笼罩——突发眼底出血。

  然而,这并没有让他停下手中的工作。他用毛笔蘸了蘸砚台里的墨水,轻轻涂在右眼的镜片上,将整个右眼的镜片涂成了黑色。他又戴上眼镜,将视线继续投向那瓷器身上。

  医生建议要静养,减少用眼。但黄云鹏的日程表依旧排得满满当当。

  女儿黄青劝他歇歇,可他满脑子都是一件件还没完成的作品。

  那时,黄云鹏创办的皇窑集团正值电商发展的关键期,线上订单量很大,黄云鹏说,“‘粉丝们’都在等着我的作品,我不能停下来。”

  黄青对于父亲的执着劲儿,既敬佩,又心疼。“有些人遇到困难,会畏惧会退缩,但是在父亲的字典里从没有‘退缩’一词,他越挫越勇。”

  在黄云鹏看来,釉里红烧制,是一个难关,也像一座高山。

  釉里红烧制过程极为复杂,十分考验功力和耐心。想要精准实现那一抹明艳动人的釉里红颜色,需对窑温、天气等因素进行极为严格的控制,稍有差池,便会前功尽弃。

  但黄云鹏为了攻克釉里红的烧制技术,他投入了大量的时间与精力。窑炉里的火焰一次次燃起又熄灭,炉内温度从常温烧到1300℃,一批又一批的瓷器被送进窑中烧制。

  几十炉、上百炉…… 无数次的尝试,换来的是家中堆积如山的瓷器。黄青说,那些未能成功呈现理想釉里红效果的瓷器,用“瓷山瓷海”形容毫不为过。

  面对如此多烧制失败的瓷器,黄云鹏从未有过一丝退缩之意。

  每一次开窑,无论结果如何,他都会仔细观察瓷器的色泽、质地,分析失败的原因,总结经验教训。他不断调整釉料配方,改进烧制工艺,调整炉温,在反复的实践中摸索出最佳的烧制条件。

  这,是黄云鹏翻过的一座山。高峰越过,他又去寻找另一座高峰。

  “在这一行,越是不断深入地学习,越发感觉自己很渺小,需要学的东西还很多。”黄云鹏的话语中透露出一种超脱物外的谦逊。

  “国家级非物质文化遗产(手工制瓷)代表性传承人”“著名古陶瓷鉴定家”“中国古陶瓷工艺美术大师”“中华仿古瓷第一人”……这些熠熠生辉的名号,对于黄云鹏而言,不过是他在陶瓷之路上不断前行的见证,绝非终点。

  过手七十二,一坯方成器。

  从青葱少年到耄耋老者,从研究员到国家级非遗代表性传承人,黄云鹏将毕生心血倾注于陶瓷艺术,用一双巧手和一颗匠心,守护着千年窑火,传承着中华文明。

  传承:从来不是独行

  景德镇,这座因瓷而兴的城市,大街小巷弥漫着泥土与窑火的气息。

  千年的陶瓷文化底蕴,如同深厚肥沃的土壤,为每一位陶瓷人提供着源源不断的养分。传承,也就成为每一位陶瓷人义不容辞的责任。

  在黄云鹏看来,传承不仅仅是技艺的复原,更是知识的传播与人才的培养。

  1993年,黄云鹏下海创业,创办了佳洋陶瓷厂。而后发展到如今的皇窑陶瓷文化旅游发展有限公司。

  皇窑集团用30年时间,由一个小作坊式公司发展为集仿古瓷和传统艺术瓷生产展销、景德镇陶瓷文化国际交流、陶瓷文化发掘研究、古陶瓷鉴定和陶瓷技艺人才培训、陶瓷文化特色旅游为一体的全国知名陶瓷企业。

  “30年来,公司里画青花的人,大多是我带出来的,我还经常给绘瓷员工讲课,不断提高他们的绘瓷水平,把非遗传承下去。”黄云鹏的话语中,满是自豪与坚定。

  在他的公司里,时常能看到这样的场景:他坐在一群年轻的绘瓷员工中间,手中拿着画笔,亲自示范青花的绘制技巧。从起笔的角度、运笔的力度,到线条的流畅度、图案的布局,他都一一耐心指导。

  非遗的传承,是黄云鹏的心头大事。他表示:“青花瓷的泥,釉料的配方,青花瓷的纹样设计和绘制,这都要把我的这个技术传下去,还要带领更多的人了解我们景德镇,了解宋元明清青花瓷的优秀的精湛的陶瓷艺术作品。”为了实现这个目标,他不仅在公司内部培养人才,还积极与外界合作,参与各种陶瓷文化交流活动。

  在黄云鹏的传承之路上,他并非独自前行。他的女儿黄青,儿子黄滨,作为“瓷三代”,也深受父亲的影响,投身于陶瓷事业。

  突破:电商开启发展新路径

  2021年,传统陶瓷行业深陷困境,市场需求持续低迷,竞争愈发激烈,皇窑集团经营了30来年的陶瓷事业也面临严峻挑战。

  “当下的主要购买力都在互联网上,发展电商渠道迫在眉睫。”黄青的提议得到了父亲黄云鹏的全力支持。

  然而,电商之路,并非坦途。

  习惯了传统陶瓷制作与销售模式的团队,对于电商模式感到陌生。如何将精美的陶瓷艺术品通过短视频和直播的形式生动地呈现给消费者;面对网络上鱼龙混杂的信息,怎样在虚拟的网络空间里精准地捕捉消费者的喜好,成为他们急需解决的问题。

  面对这些挑战,黄青和她的团队积极想办法。在抖音电商平台上,皇窑集团通过视频和直播展示陶瓷制作的设计、开窑、烧制等流程,让观众直观地感受陶瓷创作的72道工序。

  有时候,黄云鹏也会出镜,录制陶瓷讲解的视频。“我们要让更多人了解陶瓷背后的文化,不仅仅是卖产品,更是传播一种生活美学。”黄云鹏说。

  为了更贴近消费者,皇窑集团深入调研粉丝需求,精心选品,开发出入门款产品——售价99元的青花压手杯。“我们试图以较低的门槛,吸引更多粉丝关注我们的产品,让粉丝们感受到我们99元都能有这么好的品质。” 黄青解释道。

  消费者们被他们对陶瓷文化的热爱与执着所打动,纷纷下单购买皇窑的陶瓷产品。从精美的青花瓷瓶,到小巧玲珑的陶瓷摆件……

  2022年底,抖音账号“九鸣瓷艺中心”的主理人小雨联系黄青,想做一场黄云鹏作品的专场直播。

  合作初期,两人为了打磨直播方案,常常一坐就是4到6个小时,深入钻研如何将黄云鹏的作品传递得更加深刻和透彻。其中一场直播的主角,是黄云鹏老师亲工的仿元青花鬼谷子下山罐。罐上,人物形象鲜活灵动,场景描绘逼真如画,青花发色浓郁亮丽,纹饰布局精妙,完美重现了元青花的古朴韵味与艺术风采。

  “大师不愧是大师”“这些在博物馆里见到的作品竟然在直播间里看到了”……直播间里,氛围热烈而酣畅。当天的直播从晚上7点一直持续到凌晨4点。

  几场专场直播成效显著,小雨回忆,其中单场直播最高销售出400余件皇窑出品的瓷器。

  在黄青和小雨看来,他们是同频的伙伴。小雨盛赞皇窑集团的专业度,“黄老和黄青总深谙陶瓷的文化,他们所传递的内容具有稀缺性,成功吸引了众多热爱陶瓷收藏的专业用户走进直播间”;而黄青也对小雨的直播平台称赞有加,直言平台搭建得极为出色,汇聚了大批精准的艺术品收藏玩家。

  近期,抖音电商“看见手艺计划”和“抖音非遗计划”也关注到了黄云鹏和他的皇窑集团,通过全域兴趣电商模式,推出资源支持、官方培训、平台活动等多项举措,助力黄云鹏和皇窑集团等手艺人和品牌,通过短视频和直播获得新发展。

 皇窑集团的成功转型,不仅为传统陶瓷行业开辟了一条新的发展路径,也为其他传统手工艺行业提供了宝贵的经验。

  在电商发展的浪潮中,皇窑集团不仅卖出了产品,更传播了陶瓷文化,让更多人看到了传统手工艺的魅力。

来源:中国新闻网

景德镇陶瓷文化海外发展基地厦门启动

厦门3月20日电 (记者 杨伏山)景德镇陶瓷文化海外发展基地20日在厦门启动,景德镇和厦门两地政府官员、企业代表及文化界人士,共同见证中国陶瓷文化全球化发展的这一里程碑时刻。

厦门自贸凤凰艺品文化保税共享平台同时举行开业仪式。

  厦门作为海上丝绸之路重要节点城市,以其独特地理位置和深厚文化底蕴,在国家对外开放、金砖国家交流以及共建“一带一路”倡议中扮演着重要角色。景德镇作为海上丝绸之路的重要节点城市,则凭借其精湛的陶瓷技艺和独特的文化魅力,成为中外文化交流的重要窗口与传播源点和享誉全球的国际瓷都。

  厦门自贸片区与景德镇国家陶瓷文化传承创新试验区携手举办以“海丝联中国瓷都,千年匠心通世界”为主题的文化出海活动,通过平台共建、产业协同、资源互通,推动陶瓷文化从厦门扬帆出海。

  景德镇市委副书记、市长陈克龙在启动仪式上称,凤凰艺品文化保税共享平台和景德镇陶瓷文化海外发展基地的启动,是厦门自贸片区与景德镇国家试验区“双区联动”的标志性成果,开启了双方深化合作的新篇章。

厦门与景德镇,因共建“一带一路”而结下深厚的历史渊源,又在国家扩大高水平对外开放大局中携手并进。去年12月正式签署“双区联动”合作协议以来,双方策划举办国际化的文化艺术展览,积极搭建文化、金融等合作平台,推动构建人才交流与培养机制,合作迈出实质性步伐。

  据介绍,景德镇陶瓷文化海外发展基地作为景德镇企业出海的“黄金跳板”,基地整合中欧班列、跨境电商等通道优势,深化“9810”海外仓模式,推动“景德镇制”品牌国际化。

  活动同期举办“双区联动景德镇陶瓷产业全球化创新展”,展出千余件艺术珍品,包括2025年春晚景德镇纪念碗、宋元青瓷珍品及当代创新力作,并作为2025年威尼斯双年展预展,向世界展现中国陶瓷的匠心传承与时代创新。

  本次活动由厦门自贸片区管委会、景德镇国家陶瓷文化传承创新试验区管委会联合主办。

来源:中国新闻网

2025福建建博会开幕 逾2000家企业参展

福建晋江3月18日电 (记者 孙虹)第七届中国(晋江)国际家装建材博览会暨2025福建建博会18日在福建晋江开幕,吸引海内外逾2000家企业参展,菲律宾、印尼、越南、加拿大等国家和地区的经销商、采购商到会参观采购。

  本届展会以“跨越·共赢”为主题,创新提出“展市联动”办展模式,联动天工陶瓷城、海西建材城等六大专业市场以及泛家居关联领域的厦门石材展,展览规模超30万平方米,将全力打造“永不落幕”的展销平台,为建材行业高质量发展注入强劲动能。

3月18日,第七届中国(晋江)国际家装建材博览会暨2025福建建博会在福建晋江开幕。晋江市委宣传部供图

  “作为全国建材家居行业的开年第一展,福建建博会不仅是展示创新成果、促进商贸合作的重要平台,更是推动产业链融合、引领行业高质量发展的关键纽带。”中国陶瓷工业协会理事长刘挺如是说。

  会“呼吸”的地铺石、能“水上漂”的轻质砖、绚丽斑斓的马赛克、能弯曲的软瓷砖、古朴质感的陶土砖……步入展会现场,陶瓷展区、配套产业展区、古建展区等三大主体展区吸引了众多采购商驻足,展品涵盖外墙砖、仿古砖、生态砖、地铺石、古建材料、马赛克、罗马柱、琉璃瓦等全品类建筑陶瓷。

  此外,本届展会还设置了优品出海服务区、建材“焕”新馆、晋江陶瓷特色产品馆、磁灶陶瓷品牌生活馆、“世界石雕之都”惠安馆、“世界陶瓷之都”德化馆、“世界藤铁工艺之都”安溪馆等特色主题展区,全方位展现福建陶瓷产区在产品差异化创新上的强大活力。

 “建材产业是晋江的传统优势产业,建材产量常年位居全国前三。”晋江市市长王明元介绍,2024年晋江全市建材行业产值增长13%,产业规模、质量、效益不断提升,正朝着千亿级产业集群稳步迈进。

  为了让客户更直观地看到产品的落地效果,参展商把大型的罗马柱“搬”进展会。福建七彩陶瓷有限公司区域经理杨杰介绍,“此次参展,我们一比一复刻别墅、自建房的整体效果,用于展示针对美丽乡村建设的别墅精品外墙砖系列产品。这系列产品不仅可以逼真还原石材效果,降低成本,同时解决石材易氧化、风化、需要后期养护成本等痛点,更加经久耐用。”

  可以任意弯曲、厚度仅2至4毫米的一款“软瓷砖”吸引众多客商的目光。“作为新型建筑装饰材料,软瓷具有防火、轻柔、环保、可塑性强等多个特点,颇受市场欢迎。”典尚软瓷建材厂销售部负责人王剑芳告诉记者,软瓷让“柔性”成为瓷砖一种新的展示方式,能够展现出更多独特的设计图案和效果,为客户提供更多定制化的服务。自重较轻的软瓷也为运输提供了极大的便利,有助于海外市场的开拓。

  福建是陶瓷大省,2024年陶瓷砖产量21.4亿平方米,卫生瓷6.7亿件,分别占全国的26.2%、40.2%。作为福建陶瓷的核心产区,晋江现代陶瓷业经过数十年发展,已成为国内高端仿古砖主要产地、建筑陶瓷主要集散地和一站式直采基地。晋江的地铺石、仿古砖、木纹砖、薄板、中板等产量位居全国前列,其中地铺石、木纹砖产量占全国70%。2024年,“磁灶陶瓷”入选国家地理标志保护工程项目实施名单。

  当天的开幕式上,《晋江磁灶陶瓷 外墙砖》《晋江磁灶陶瓷 仿古砖》《晋江磁灶陶瓷 陶瓷瓦》团体标准正式发布,并为第二批“磁灶陶瓷”地理标志证明商标准用企业授牌。

3月18日,第七届中国(晋江)国际家装建材博览会暨2025福建建博会开幕。图为“晋品出海”建材专场签约仪式。晋江市委宣传部供图

  为护航陶瓷企业扬帆出海,福建建博会携手东南亚采购集散中心、“晋江优品”全球购一站式服务平台等12家专业服务机构设立“优品出海服务区”,为企业出海提供一站式解决方案,形成从基础建设到市场落地的全链条支撑。

  刘挺表示,希望参展企业把握好商机,拓展全球市场,推动跨境电商、海外仓等渠道建设,实现“晋品出海”,让中国陶瓷品牌走向世界。

  当天还举行了福建省首届“磁灶陶瓷杯”建筑陶瓷工艺美术设计大赛颁奖暨第二届大赛信息发布仪式、“晋品出海”建材专场签约仪式、建陶行业科研成果转化及技术改造项目签约仪式,建陶行业产能对接项目签约仪式,以及陕西科技大学产学研实验基地、景德镇陶瓷大学实践教学基地、工业陶瓷(晋江)孵化基地、万洋集团海西区域建材集采基地授牌仪式。

来源:中国新闻网

解构与重组——陈羿州“融”作品系列赏析

陈羿州的“融”系列作品,以传统陶瓷艺术为基础,融合现代设计理念,展现了传统与现代的交织与创新。

陈羿州,出生于江西省樟树市,是澳门科技大学美术学博士,正高级工艺美术师,中国轻工业陶瓷研究所特聘研究员。陈羿州的作品曾得到王锡良、周国桢、张道一等多位艺术界前辈的高度评价。

▲“融”系列作品 摄影|陈羿州

“融”系列作品以陶瓷为主要材料,底部为深褐色主体容器,表面饰以金色裂纹,呈现出金缮修复的效果,古朴而独特。顶部堆叠多个小型陶瓷器皿,形态各异,色彩丰富,形成层次分明的视觉效果。作品整体融合了传统工艺与现代艺术风格,既有陶瓷工艺的精湛体现,又有创新的造型设计。

“融”系列作品 摄影|陈羿州

在工艺上,作品运用了金缮技艺,赋予其残缺美与现代感。金属元素的加入增强了作品的视觉冲击力,使其更具多元性。造型上,作品打破传统陶瓷的规整形态,通过孔洞与负空间的设计,展现了独特的艺术魅力。

▲“融”系列作品 摄影|陈羿州

“融”系列作品蕴含了浓厚的中华优秀传统文化元素,体现了东方文化对残缺与修复的独特审美观念。同时,作品通过多元与统一的哲学思考,展现了“和而不同”理念。每个陶瓷瓶代表个体的独特性,而整体则象征着多元文化的交融与共生。

陈羿州的作品不仅是对中华优秀传统文化的致敬,也是对现代艺术的探索。他通过创新的方式,将传统陶瓷艺术与现代审美相结合,赋予其新的生命力。“融”系列作品既唤起了观众对中华优秀传统文化的敬畏,又让人感受到现代艺术的创新与活力。

陈羿州以独特的视角和精湛的工艺,不断拓展陶瓷艺术的表现形式,为传统艺术注入了新的色彩。他的作品不仅是艺术的呈现,更是对生命、自然与文化的深刻思考。

来源:江西新闻客户端

故宫院长王旭东详述:百年博物院的全球文明倡议践行之路

2025年是故宫博物院建院100周年。在3月15日全球文明倡议提出两周年之际,故宫博物院院长王旭东于3月14日在《中国日报》刊发署名文章,指出自全球文明倡议提出以来,故宫博物院通过系统化、多维度的创新实践,构建中华优秀文化传承与国际对话交流合作的创新模式,努力成为文明交流互鉴的中华文化会客厅。中文全文如下:

故宫是中华五千年文明的重要承载者、中华优秀传统文化的汇聚地,更是多元文化交流融合的历史见证。1925年故宫博物院成立,标志着曾经的皇家禁苑历史性地转变为人民的博物馆。百年来,故宫博物院始终肩负着守护中华文明瑰宝,促进文明对话的重要使命。当今世界,增进文明对话交流、促进文化繁荣发展是国际社会的共同追求。全球文明倡议提出以来,故宫博物院通过系统化、多维度的创新实践,构建中华优秀文化传承与国际对话交流合作的创新模式,努力成为文明交流互鉴的中华文化会客厅。

一、典守珍护,以国际标准筑牢文物保护基石

文化遗产保护是文明传承和交流互鉴的根基。为应对气候、社会、体制机制等变化中产生的文化遗产保护新问题,故宫博物院积极搭建标准化组织,实施零废弃项目,促进文化遗产的可持续发展及文化遗产保护的国际化合作。

故宫博物院于2022年启动质量管理体系建设,在全面总结管理经验的基础上,以国标文件为指导,构建以技术标准为主,管理标准和工作标准相配套的遗产保护标准体系,整体提升遗产保护技术与管理水平,实现管理改进、效益增长、成果转化。2024年,全球首个针对文化遗产保护的技术委员会——国际标准化组织文化遗产保护技术委员会(ISO/TC 349)获批成立,秘书处落户故宫博物院,我院同时担任首届主席。这为我国在遗产监测、评估和保护修复的国际标准化工作带来新契机。此外,我院自2020年起推行“故宫零废弃”项目,将可持续发展理念融入遗产保护,还召开世界遗产地绿色发展圆桌会议,参加2021至2024年联合国气候变化大会(COP),向世界展示中国遗产地绿色低碳发展成果,为全球节能减排与气候变化应对贡献中国智慧。

二、学术立院,以开放理念深化国际交流合作

学术研究是博物馆事业不断前行的核心,也是深化文明交流互鉴的重要支撑。我院始终以兼收并蓄的态度、开放包容的理念构建国际学术交流机制,推动世界文明共同发展、整体进步。

我院拥有多样化的科研平台,其中“中国-希腊文物保护技术‘一带一路’联合实验室”旨在建设文物保护技术领域多学科协同创新与资源共享的国际平台,它在对外共享仪器设备的同时,探索文物高清采集与多元检测数据三维融合展示技术,在三星堆和新疆建立工作站,充分发挥高质量汇智创新平台的引领作用。

我院与多国开展联合考古,自2014年起,故宫考古学者以环印度洋贸易为轴心、以陶瓷考古为抓手,先后在印度、肯尼亚、阿联酋等地区开展考古,展示中国考古学的理念、方法与手段,为理解古代丝绸之路上的中外文化交流提供新视角。

人才交流培养方面,与国际博物馆协会和国际文物修护学会合作成立培训中心,2024年在澳门揭牌故宫文化遗产保护传承中心,创立并启动两批“太和学者”项目,通过培训和互访构建平等对话新局面。同时,通过“太和论坛”“‘文化+科技’国际论坛”等一系列国际论坛和学术会议,吸引大批海内外专家学者及业界代表,共同推进遗产保护和博物馆建设事业。

三、开放交流,以国际视野搭建展览展示平台

展览展示是博物馆推动文化交流的最直观形式。故宫博物院以丰富的院藏文物为基础,积极举办中外文化交流展览,以宽广胸怀推动文化“走出去”“引进来”,打造国际化展览展示平台,共享文化成果、共促交流对话。

2012年以来,我院先后组织50余次赴境外文物展览,参与20余次境外展览,在全球形成了极受欢迎的对外宣传品牌。同时,积极引进境外展览,与超过20个国家和地区合作,引进精品展览18次,促进文化“双向互动”。例如,2018年,大型国际文物展“凤舞紫禁:清代皇后的艺术与生活”先后在美国波士顿、华盛顿展出,高质量的展出内容与展览服务被《华盛顿邮报》评为“一流的展览”。2022年,“香港故宫文化博物馆”开馆,成为传统与现代、中国与世界交流的文化展示平台。2023年3月15日,也是习近平总书记提出全球文明倡议的当天,我院与巴基斯坦国家遗产与文化署考古与博物馆局合办的“譬若香山:犍陀罗艺术展”开幕。该展是截至目前在中国境内举办的最大规模的犍陀罗艺术展。2024年举办的沙特“埃尔奥拉”、伊朗“璀璨波斯”,以及“历史之遇”联展,聚焦中国与西亚古代文明间的交流互鉴,成为我国外交重大成果在文化领域的直接体现。

四、教育传播,以跨界创新赋能公共文化服务

教育和传播是博物馆的重要职能。故宫博物院重视文明传承和创新,以跨界合作、公众教育、文创产品等形式实现中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展,探索阐释传播的新路径。

我院与众多社会机构跨界融合,打造出纪录片《我在故宫修文物》、综艺节目《国家宝藏》、舞台剧《只此青绿》《甪端》等众多文化产品。尤其是根据院藏宋代《千里江山图》编创的舞蹈诗剧《只此青绿》,已在全球演出近700场,成为传播中华文化的亮丽名片。

故宫教育项目自2016年起已输出至法国、日本、澳大利亚等15个国家。目前正与英国斯特灵大学开展故宫文化遗产海外传播合作项目,实现更准确的跨文化阐释和更广泛的教育传播。

文化创意产品也是对话国际的媒介之一。2019年来,我院参加品牌授权展等国内外交流活动23次。2023年杭州亚运会和2024年巴黎奥运会期间,我院两次与“中国之家”合作,以文创和数字化手段展示中华传统体育文化,为加强中外文化与体育交往贡献力量,不断扩大文化传播力和国际影响力。

以文载道、以文传声,在全球文明倡议提出两周年之际,故宫博物院也迎来建院百年。未来,我们将继续坚守使命,不断拓展国际合作的方式与内容,持续提升文化传播的广度与深度。我们将以文物保护为基础,以学术研究为核心,以展览展示为窗口,以教育传播为纽带,争做全球文明倡议的忠实践行者。

来源:中国日报网