2023国际陶艺学会中国会员作品展览将于12月20日开幕

“瓷路今朝— 2023国际陶艺学会中国会员作品展览暨国际陶艺学术论坛”将于2023年12月20日至2024年1月10日在中国北京国中陶瓷艺术馆举办。

据了解，此次展览由国际陶艺学会（英文简称IAC）主办，国中陶瓷艺术馆承办，并得到中国陶瓷工业协会、中央美术学院、中国美术学院、景德镇陶瓷大学、清华大学美术学院国内多家机构协办和支持。展览旨在促进中国与世界陶瓷艺术家之间的学术交流，推动当代陶瓷艺术的合作、创新与发展。

在“一带一路”倡议提出十周年的背景下，本次IAC中国会员作品展览将通过一批中国陶瓷艺术家的新作品，展示活跃在中国陶瓷艺术舞台上的优秀艺术家们的思考和作为。展览将充分彰显IAC中国会员的创作水平和风格特点，体现其开阔胸襟、国际视野和创新精神，以及对陶瓷艺术孜孜不倦地探索追求。

当代陶瓷艺术是一门具有现代精神和现代语言的艺术。在多元文化交融的大背景下，本次“瓷路今朝——2023IAC中国会员作品展览”所展出的优秀作品，不仅将创造性地展示艺术家独特的个人风格，反映当今的时代特征，也彰显了深厚的文化传统。据介绍，本次展览已有包括港澳台地区在内的80多名会员踊跃报名参展，吕品昌、刘正、朱乐耕、黄春茂、郑宁、刘润福、戴雨享等众多著名艺术家的优秀作品将在本次展览上精彩亮相。

据悉，本次展览期间还将举行陶艺高端学术论坛，展览和论坛将首次利用元宇宙技术向全球线下线上同步进行。中国IAC会员可赴北京参加线下开幕式及学术论坛，来自世界各地的IAC会员可登入北京国中陶瓷艺术馆元宇宙展览馆线上参会。学术论坛的举办将进一步推动中外陶瓷艺术家之间的学术交流与合作，促进陶瓷艺术的创新与发展。

国际陶艺学会（英文简称IAC)，是联合国教科文组织的一个非政府组织官方合作机构，代表世界当代陶艺的最高水平。学会的宗旨是通过世界陶艺交流，鼓励文化融洽，为陶艺家、博物馆、画廊、收藏家、学校及其他专业机构提供交流和沟通机会，促进当代陶艺的发展。国际陶艺学会共有1000多位个人会员和团体会员，代表着来自各大洲的八十多个国家或地区，中国有113位个人会员和团体会员（其中包括港澳台地区）。

协办支持机构：

来源：中国日报网

武汉科技大学举办2023陶瓷艺术设计教育院长论坛

中国日报11月27日电 11月25日上午，由武汉科技大学主办的2023陶瓷艺术设计教育院长论坛在景德镇陶瓷大学开幕。来自清华大学、中央美术学院等高校的专家学者和武科大师生共百余人围绕中国陶瓷艺术设计进行交流探讨。

在开幕式上，湖北大学名誉院长董继宁、中国科学院大学教授徐铭、中国陶瓷杂志社主编李川、景德镇陶瓷大学教授宁钢致辞，祝贺武汉科技大学办学125周年，表示陶瓷艺术是中国文化的重要组成部分，论坛的举办将推动中国陶瓷艺术设计的创新发展。

在学术交流环节，清华大学美术学院教授李砚祖，讲述中国陶瓷艺术的知识体系；景德镇陶瓷大学教授宁钢，分享新文科背景下设计教育与行业互动；中央美术学院教授吕中元，阐述从自然山水到精神家园；武汉理工大学教授潘长学，畅谈陶瓷艺术的审美质地；清华大学教授吴强，讲述陶瓷新意象。

武汉科技大学艺术与设计学院院长管家庆在《釉彩画艺术与当代设计的融合》的专题报告中，结合自己的代表作《繁星点》《荷之东方》《敦煌印象》《破晓》等，阐述了高温釉彩画利用工艺手法和写意绘画，追求“意无限、象天成”的造境之美和精神表达，是现代性、艺术性和科技性相融合的实体表现。

同天，在画千艺陶艺基地举行了《管家庆釉彩画艺术》新书发布会和釉彩画作品展。（中国日报湖北记者站：周荔华 刘坤/程毓）

来源：中国日报

“越窑青瓷·中国瓷源”首届“上虞窑”开窑节在浙江绍兴上虞开幕

“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。”越窑青瓷，以坚致、不朽和独特的魅力，传承了千年的历史和文化；以独特的釉色、精湛的工艺，赢得了广泛的关注与喜爱。

为扩大越窑青瓷影响力，提升瓷源文化小镇知名度，助力“青春之城”建设，11月18日，“越窑青瓷·中国瓷源”首届“上虞窑”开窑节在浙江绍兴上虞举行。政府代表、专家学者、企业代表等齐聚于此，探究越窑青瓷文化的传播、发展、融合新路径。

“上虞以‘文化+城市’为抓手，运用好、发展好曹娥江文创走廊、浙东运河文化带和浙东唐诗之路文化带等资源。”上虞区委副书记、区长金进富表示：“上虞将以此次开窑节为契机，进一步做好传统文化物化、活化、转化文章，加快文、研、旅、产等多业态融合，加大文旅产业项目招商和激励政策支持，推动传统文化创造性转化和创新性发展，持续提升上虞文化的创造力、传播力、影响力。”

绍兴市文化广电旅游局局长胡华良在致辞中提到，“今年以来，绍兴文旅在保护好、传承好、利用好绍兴文化遗产资源上下实功夫、下深功夫，先后在高质量推进‘博物馆之城’建设、打造新时代文化高地上取得了阶段性成果。我们将进一步加大对文化遗产，特别是越窑的保护与复兴力度，持续支持上虞扩大‘瓷之源’影响力，助推青瓷文化高质量发展。”

随着时代的变迁和社会的发展，传承千百年的文化遗产如何“活起来”“火起来”？打造具有影响力的文化品牌，成为了当下亟待解决的问题。而创意文化，正是一个值得探索的方向。会上，上虞区人民政府与故宫出版社签订文旅与文创IP设计合作协议。双方将开展多层次合作，共同助推上虞文化影响力向更高层次集聚。

对上虞而言，这次开窑节恰逢其时，展现上虞传承保护青瓷文化，重塑青瓷之源形象的决心。近年来，上虞在非物质文化遗产保护工作不断探索实践，开展系列青瓷保护工作，延续越窑青瓷文化底蕴。

为推动越窑青瓷文化学术研究，上虞区人民政府与中国科学院上海硅酸盐研究所共建古陶瓷科学研究国家文物局重点科研基地上虞工作站。活动现场，中国科学院上海硅酸盐研究所古陶瓷科学研究国家文物局重点科研基地副主任李伟东与绍兴市上虞区文广旅游局党委书记、局长王银苗一同为上虞工作站揭牌。

此外，会上还发布了越窑青瓷研学游线路——上虞区非物质文化遗产展示馆、上虞博物馆、东山景区、瓷源文化小镇、凤凰山考古遗址公园，通过一路的看、学、感、悟，助力上虞越窑青瓷文化传播。

在开窑仪式环节，浙江省文化和旅游厅党组成员、浙江省文物局局长杨建武宣布“上虞窑”开窑，非遗传承人进行了开窑祈福。窑门打开，匣钵开启，一件件造型精美、釉色清丽的越窑青瓷映入眼帘，嘉宾、游客共同见证越窑青瓷烧制技艺的有效传承。

据悉，与会嘉宾会后还参观了非遗集市，参加了专题研讨会，就文化价值、非遗保护层面助力“上虞窑”品牌塑造，为上虞越窑青瓷产业经济链的发展打好基础，打响上虞越窑青瓷文化发展“金名片”建言献策。

来源：中国日报网（中国日报浙江记者站 马振寰）

多国人士聚福州冀携手打造“海丝”国际名片

中新社福州11月17日电 (叶秋云)“能够在中国持续挖掘‘海上丝绸之路’这个题材，非常高兴，希望能借此机会促进国际文化艺术的交流。”17日，来自西班牙的陶瓷艺术家欧兰在福州如是说道。

　　当天，第八届“海上丝绸之路”(福州)国际旅游节在福建省福州市启幕，日本、泰国、菲律宾、西班牙等42个国家和地区的相关代表参与，相关活动将持续1个月。

17日，第八届“海上丝绸之路”(福州)国际旅游节在福建省福州市启幕。中新社记者 吕明 摄

作为配套活动之一，“丝路溯源”福文化与海丝之路国际艺术展举行。欧兰告诉记者，各国艺术家的作品在该艺术展展出，充分体现了开放包容的丝绸之路精神。

　　“第一次来中国福州，非常感动。”今年八旬的东京艺术大学原副校长伊藤隆道表示，作为一位艺术家，希望促进国际文化艺术在此交流互鉴，已将与古代“海上丝绸之路”起点之一的福州相关的国际城市雕塑展及古代“陆上丝绸之路”国际雕塑展列入他的工作计划中。

　　自2015年首次举办以来，“海上丝绸之路”(福州)国际旅游节搭建了对外展示、优势互补、互惠互利的旅游区域合作平台，成为具有国际影响力的旅游大会。

　　福州于本次旅游节启动仪式上发出《共同传承弘扬海丝文化 携手打造海丝国际名片倡议书》，冀中国海上丝绸之路旅游推广联盟成员单位共同塑造海丝文化国际名片、深挖海丝文化富矿、制定海丝国际研学基地标准、策划海丝精品旅游线路、筹划建设海丝国家文化公园等。

陶阳里：守护瓷都“城市记忆”

10月11日，习近平总书记来到景德镇市考察调研，他来到陶阳里历史文化街区，先后走进南麓遗址、陶瓷博物馆、明清窑作群，饶有兴趣地了解制瓷技艺流程、陶瓷文化传承创新和对外交流等情况。

　　陶阳里历史文化街区保留了景德镇最丰富的历史和文化信息，是景德镇陶瓷文化的见证地，被誉为景德镇的“活化石”，蕴藏着景德镇千年窑火越燃越旺的“密码”。

　　近年来，陶阳里历史文化街区遵循保护第一、修旧如旧的要求，实现了陶瓷文化保护与文旅产业发展的良性互动。经过多年精心打造，这个浸润着陶瓷文化底蕴的历史街区，已成为景德镇的新地标。

陶阳里历史文化街区里，工匠将陶瓷工艺品放到架上晾干。彭汉明/摄 图源央视网

　　传承 唤醒城市老记忆

　　遍布在祖国大地上的文化瑰宝，既是历史的丰碑，也是珍贵的记忆。

　　翻阅浩瀚的古籍，在清代景德镇人蓝浦所作的《景德镇陶录》一书中如是记载：自观音阁江南雄镇坊至小港嘴，前后街计十三里，故又有陶阳十三里之称。

　　在这方神奇的土地上，从元代的浮梁瓷局，到明代的御器厂，再到清代的御窑厂，这里历来是景德镇的陶瓷生产中心，上演着“夜阑惊起还乡梦，窑火通明两岸红”的历史盛景。

　　由此，景德镇在拥有“昌南”这个响亮名字的同时，还有一个更具诗意的名字：陶阳。

　　穿越古今，如何留住历史文脉，传承陶瓷文化，再现当年繁华，成为我们这一代人必须答好的时代之问。

　　作为陶阳里御窑景区最核心的区域，御窑厂遗址保护工作，始终牵动着习近平总书记的心。

　　2015年3月和12月，习近平总书记就景德镇御窑厂遗址保护工作两次作出重要批示。2019年5月，习近平总书记时隔三年再次视察江西，作出了“要建好景德镇国家陶瓷文化传承创新试验区，打造对外文化交流新平台”的重要指示，为陶瓷文化保护传承和景德镇发展指明了方向，标定了方位，擘画了蓝图。

　　“我打小就在这里生活，虽然现在进行了开发，但还是保留了老街的原汁原味。”非物质文化遗产传承人宗鸿新自孩童时起就住在街区的里弄中，每一条街巷，每一座老宅，都留下了他的足迹。

　　近年来，随着景德镇国家陶瓷文化传承创新试验区重点工程陶阳里历史街区保护利用项目建设的全面开展，景德镇古城文化肌理得以完好保存，景德镇城市老记忆逐渐被慢慢“唤醒”。

　　强化规划设计，严格遵循保护第一、修旧如旧的要求，科学制定三闾庙、葡萄架、彭家弄等６个历史文化街区专项规划，严格划定历史文化遗存保护的底线、红线；

　　坚持系统保护，充分运用修缮、维修改善、保留、整修改造、拆除５种不同的保护与整治方式，重塑原汁原味的历史风貌；

　　凸显历史特色，通过“点线面”结合，把老里弄、老街巷、老窑址、老字号、老房子等串联起来实现连片打造、有序传承、全面保护……

　　在这里，新与旧、熟悉与陌生、现实与想象交相辉映、交叉穿越，展现出迷人而幽远的新气象。

　　“这里的每一个地方都特别有厚重感和故事性，需要非常用心地去欣赏和体会，希望以后有机会能在这里常住一段时间，创作出一些好的作品。”来景德镇采风的艺术家刘先生兴奋地说道。

　　漫步在陶阳里历史文化街区，就仿佛置身于浩瀚的历史长河中，人们不仅为这些历史遗存所包含的深邃广博的文化而惊叹，更为它蕴含丰富的陶瓷信息、独特的文化魅力而陶醉！

景德镇御窑博物馆一景。卢哲/摄 图源新华社

　　创新 焕发瓷都新活力

　　文化的生命在于创新。景德镇之所以创造出璀璨的陶瓷文化，创新是关键。

　　御窑千年，创新不止。御窑厂，见证着陶瓷工艺和陶瓷文化创新的非凡历史。从北宋时期率先完成从半透明釉到半透明胎质的飞跃，到元代高岭土引入瓷胎后发明的二元配方，推动低火度软质瓷变成高火度硬质瓷，再到采用波斯的苏麻离青料，烧造出清新明丽的元青花瓷……

　　景德镇制瓷技术的创新是全领域、全链条、全方位的，从烧制工艺、装饰工艺、原料工艺与艺术审美的相互融合，到材料革新、技术进步、器形嬗变、釉料创新，推动景德镇瓷业走向“一览众山小”的世界巅峰。

　　透过陶阳里历史文化街区这扇窗，我们处处都能感受到创新之风、创造之能。

　　开发新体验，文化新创意。探寻、创新、表达，陶阳里历史文化街区以持续的“上新”实现文化表达与深度体验的“双向奔赴”。

　　去年，一场以“御窑天下·青花秘境”为名的陶瓷展览吸引了30多万海内外游客前来参观，并有10余万人参与线上互动。

　　该展以全域、跨界、数字共生为核心理念，不仅将景德镇陶阳里御窑景区里的考古遗址展示区和历史文化街区全部纳入展览之中，而且通过“线上＋线下”的互联互动，让古陶瓷不仅能“说”会“动”还“好玩”，为观众带来奇妙的、沉浸式的观展体验。

　　通过找到陶瓷文化与公众之间的“交融点”“碰撞点”，景德镇让“文化之魂”以百姓喜闻乐见的形态融入了“生活空间”，从而产生了精神共鸣、文化共情。

　　运用新技术，建立基因库。在御窑厂及其周边，地下埋藏的碎瓷片数以千万乃至亿计，有的窑渣堆积厚度达十几米。

　　也正因如此，与其他博物馆相比，御窑博物馆馆藏的大部分器物都是由御窑厂出土的残损瓷片拼对修复而成。

　　2022年文化和自然遗产日，全球首个古陶瓷基因库在景德镇御窑博物院挂牌。基因库旨在通过对古瓷片进行成分分析和数据采集，运用3D打印的精细化模型制作成物理和数字形态的基因标本，解析陶瓷文明的起源、发展和变迁，唤醒沉睡在地下的陶瓷文明记忆。

　　植入新理念，运营新模式。依托有着御窑厂遗址和周边108条老里弄、明清窑作群以及近现代陶瓷工业遗产，景德镇找准了陶瓷文化与现代旅游的结合点，通过把人文、科技、时尚等元素融入陶瓷文化，发展文旅新业态，注入街区新元素，丰富文化新内涵，实现了老城区改造向文化创意产业、旅游服务业的成功转型，使陶阳里历史文化街区既有“书卷气”，更有“烟火气”。

景德镇工匠在进行陶瓷雕刻。李晋/摄 图源央视网

　　融通 演绎古镇新传奇

　　陶瓷是中国名片，世界语言。景德镇，是中国的，也是世界的。

　　自宋代起，景德镇瓷器就已名扬海外，一次次充当着中外文化交流的使者。丝绸之路上的驼队、郑和下西洋的船队，满载着明如镜、白如玉、薄如纸、声如磬的景德镇瓷器，远赴亚洲、非洲、欧洲等几十个国家和地区，连接起中国与世界的文化艺术和经济商贸交流，成为中国走向世界、世界认识中国的一个重要窗口。

　　今年6月17日，来自约旦、塞浦路斯、佛得角、意大利、巴布亚新几内亚、泰国、津巴布韦、哈萨克斯坦、斯里兰卡等国家的驻华使节走进陶阳里历史文化街区，参观景德镇御窑博物馆、景德镇御窑厂南麓遗址、明清窑作群等，“零距离”接触这座出品国宝瓷器数量最多、工艺水平最高的景德镇官窑，感受中国陶瓷文化的魅力。

　　中华文明具有突出的包容性，自古就吸纳了很多优秀的外来文化元素，古老的陶瓷文化传承创新同样也不断地从域外文明中汲取营养。

　　譬如，著名的元青花料即来自西亚，诸多陶瓷器形也参照了阿拉伯地区的习俗和特征，而珐琅彩的颜料和工艺则来自欧洲。这些都充分彰显了陶瓷文化当中兼收并蓄、海纳百川的开放融通精神。

　　进入新时代的景德镇，依托“世界手工艺与民间艺术之都”和“联合国海陆丝绸之路城市联盟”等平台，先后与72个国家的180多个城市建立了友好关系。在这座城市里，贸易伙伴的洽谈声，艺术家的探讨声，留学生的读书声……

　　声声交响、生生不息，与世界日益融通的景德镇，“朋友圈”越来越广，影响力越来越大。

　　文以致远，瓷行天下。从2004年开始，景德镇已经连续20年举办中国景德镇国际陶瓷博览会，通过开展国际性、多元化的文化交流、展示推介等活动，全方位策应“一带一路”建设，成为深化贸易合作、扩大人文交流、展示瓷都形象的重要会展品牌。

　　今年的瓷博会吸引了40多个国家和地区、4000多家国内外采购商（团）交易洽谈，规模规格均创历史之最。

　　融通交流，对话世界。景德镇是一座有历史、有文化、有故事、有情怀的历史文化名城。这些年，景德镇依托自身历史价值、文化价值、品牌价值，不断加大“走出去”步伐，积极拓展文化交流。

　　譬如，承办第五届阿拉伯艺术节、国际版权论坛、陶瓷艺术双年展、丝路瓷行、中法艺术家陶艺作品展等交流活动，每年开展不同形式、不同规模的对外交流活动多达千场，向世界展示中国陶瓷文化的巨大魅力。

　　奋进在建设景德镇国家陶瓷文化传承创新试验区的新征程上，沿着总书记指引的方向，景德镇增强自觉自信，擦亮文化瑰宝，让陶瓷文化在新时代焕发新彩、熠熠生辉。

来源：当代江西

陶瓷装饰-粉彩瓷

粉彩瓷是珐琅彩之外，清宫廷又一创烧的彩瓷。在烧好的胎釉上施含砷物的粉底，涂上颜料后用笔洗开，由于砷的乳蚀作用颜色产生粉化效果。粉彩瓷在众多的清宫廷粉彩瓷中，慈禧粉彩简单率直，浓笔艳抹，富贵豪华而别具一格。红鸟牡丹富贵罐是其风格的经典之作。此后，袁世凯于1915年底称帝，年号“洪宪”。喻其大法制，倡导国民新生活，公正透明等。按惯例，新皇帝即位要烧新瓷贡贺。袁世凯粉彩玉壶春瓶，采用瓷石作胎，模具成型，材质单一，稀薄透光。袁世凯瓷已完全失去了古陶瓷胎体的内部活力，完全依赖颜料和技法，犹如在尸体上化妆，没有了整体的生命的活性。

粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各姐妹艺术中的营养，采取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物，山水，花卉，鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画，又有渗入淋漓挥洒，简洁洗练的写意画，还有夸张变形的装饰画风。甚至把版画，水彩画，油画以及水彩画等姐妹艺术都加以融汇运用，精微处，丝毫不爽；豪放处，生动活泼。粉彩的绘制，一般要经过打图，升图，做图，拍图，画线，彩料，填色，洗染等工序。其中从打图到拍图，是一个用墨线起稿，进行创作构思，如绘瓷决定装饰内容与形象构图的阶段。正式绘制时的定稿叫“升图”，把描过浓墨的图样从瓷器上拍印下来叫“做图”。接着把印有墨线的图纸转拍到要正式绘制的瓷胎上去即“拍图”，这样就可进行绘瓷。粉彩的描绘，着色技法是比较复杂细致的，一般如画，彩，填，洗，扒，吹，点等技法。其所用工具有画笔，填笔，洗笔，彩笔，笃笔，赤金笔，金水笔，玛瑙笔，扒笔等许多特制笔。

粉彩瓷和浅绛彩瓷都是釉上彩瓷，不同的是：粉彩填色之前需用玻璃白打底，也有一种说法是加入铅粉，让色彩看上去很粉嫩的。浅绛彩不用，它是直接将淡矾红、水绿等彩色直接画上瓷胎，所以粉彩会有渲染而浅绛一般没有。粉彩一般摸上去突出感强，尤其是雍正乾隆的粉彩，用料多，显得又粉又厚。浅绛的突出感极弱。清末民初时期的浅绛彩多加入了文人画的风格，而粉彩则是沿用青花的绘画风格。从磨损程度而言，浅绛彩更易受磨损，往往脱彩严重。人物或者花鸟都到了看不清的地步。粉彩由于彩料较厚，相对较易保存完好。

采用不含铅的釉颜料与着色氧化物按重量9：1配比，入磨机细磨，制得水色颜料及油色颜料，用于瓷器釉面装饰，经780℃～850℃烧成，获得制品。它以釉替代传统釉上彩的铅熔剂，消除了所有有毒物质，具有使用环保安全、色调丰富多彩的特点。适用于对艺术瓷、陈设瓷和日用瓷进行透明古彩、油彩、粉彩等多种类型的釉上装饰。新粉彩瓷，包括下述两种釉颜料配方（按重量百分比）：配方A：氧化钙7.5%、氧化锌2.8%、氧化钡2%、氧化镁2.8%、石英30%、氧化铝4.2%、氧化硼-硼砂50.7%；配方B：氧化钙4.5%、氧化锌3%、氧化钾7.5%、石英30%、氧化铝4.2%、矿化物硼酸50.8%；先分别将配方A中的氧化硼-硼砂和配方B中的矿化物硼酸焙烧后，分别与各自配方中的其它成份混匀，经细磨制得釉颜料A和釉颜料B；然后以上述釉颜料A或釉颜料B或者其混合物与着色氧化物按重量9：1配比，入磨机细磨，制得水色颜料及油色颜料；最后在釉面上按设计图案、起稿、拍图画线或拷贝丝印釉颜料线条、平涂厚水色底洗染或先洗染再罩填平涂水色工序装饰，经780℃-850℃烧制而成。

粉彩是乾隆朝瓷器中所占比重较大的品种之一，在雍正瓷的基础上又有新的突破。乾隆粉彩中的一部分继承了雍正时期在肥润的白釉上绘疏朗艳丽纹饰的特点，如常见的折枝花卉盘、碗、小瓶、面盆、人物笔筒和大件器物鹿头尊等。
鹿头尊是乾隆时常见品种。其口直，口以下渐大，垂腹收底，圈足。尊的上半部饰两个镂雕的夔凤耳、蟠螭耳或鹿头耳，因器型像倒过来的牛头或鹿头而得名。鹿头尊多在白地上绘青山绿水、树木，山水间及丛林里有很多头梅花鹿或奔跑或立，或回首或低头，颜色鲜亮，层次清晰，布局疏密有致。这类瓷也有叫百鹿尊的。乾隆朝的这一品种流传下来的已经很少了，大多是光绪朝仿的，层次不清，颜色暗谈。
乾隆朝除了白地绘粉彩外，还有色地粉彩或色地开光中绘粉彩等品种。乾隆朝粉彩的创新品种是在黄、绿、红、粉、蓝等色地上用极细的工具轧出缠枝忍冬或缠枝蔓草等延绵不断的纹饰，且多和开光一起使用，人称轧道开光。这一工艺的出现，将粉彩推上了更加富丽繁缛的顶峰，一直延续到民国。
另外，乾隆朝还有部分在粉彩瓷器的内壁及底足内施绿彩，俗称“绿里绿底”，一直流行到清末、民国。乾隆朝的“绿里绿底”极浅淡，迎光侧看釉面有极细小的皱纹，像微风吹过平静的湖面而形成的细波。绿彩附着在白釉上非常紧密，几乎没有爆釉现象。乾隆朝粉彩的常见纹饰有山水、婴戏、九桃、瓜蝶、百鹿、花鸟、仕女、百花（亦称“百花不露地”）、八仙、云蝠、福寿、缠枝花、皮球花、花蝶等。除了常见的器型以外，新颖造型还有贲巴壶、交泰瓶、转颈瓶。款识有青花、红彩、金彩等种类。

图源：故宫博物院官网

万代名瓷之首冠-单色釉祭红

祭红瓷，景德镇名瓷。景德镇的颜色釉造诣极高，创造了钧红、祭红和郎窑红等名贵色釉。钧红是我国最早出现的铜红釉品种，从明朝开始，景德镇大量生产钧红瓷。明代永宣年间，景德镇瓷工继钧红之后，创造了祭红。祭红娇而不艳，红中透紫，色泽深沉而安定。古代皇室用这种红釉瓷做祭器，因而得名祭红。因烧制难度极大，成品率很低，所以身价特高。古人在制作祭红瓷时，很名贵的原料如珊瑚、玛瑙、玉石、珍珠、黄金等都在所不惜。

自古以来，”祭红”是最难烧造的品种之一，就连影片中的那个”祭红”大花瓶，也是由于开拍前屡烧不成，才临时改用另一件”郎窑红”取而代之的。今天烧造一件合格的”祭红”瓷尚且这样困难，更何况科学技术十分落后的古代了。传说如此逼真而悲壮，充分说明了历史上”祭红”来之不易，据文献记载：明代造鲜红不成是事实。明朝初期虽然已试制成功”祭红”而且宣德”祭红”也不错，但是到了正德、嘉靖、隆庆三代封建王朝”祭红”濒于失传，无法烧出。陶书曾载：”鲜红土未详出何地，烧炼做红器，正嘉间断绝，故嘉靖26年（公元1571年），诏造里外鲜红瓷器，都御史徐栈请转查改矾红例。”所以古代宫廷命造高温铜红不得成功只得改烧造低温铁红应命也是常事，由此也可以看出”祭红”为什么如此名贵。

祭红是中国传统陶瓷产品的佼佼者。是高温颜色釉中的一颗明珠，清项元汴《历代名瓷图谱》记道：”……祭红，其色艳若朱霞，真万代名瓷之首冠也！”其釉面特点是红不刺目，鲜而不过，釉面不流，裂纹不出。它的别名繁多，”霁红”，有称”鸡红”或”极红”，其实都是一个品种。由于都是以氧化铜着色而且是一次烧成，外观也相差不太远，所以人们往往错把”郎窑红”当”祭红”，其实仔细观察”祭红”与”郎窑红”无论从色调风格，釉面特征，烧成温度均有显著的区别，如”郎窑红”呈色极为鲜红，透明度强，具有较大片裂纹，器件上部略有流釉现象。而”祭红”的红色则较深沉安定，釉面无裂纹，无浮光也没有流淌现象，口底部有灯蕊边，但它们的釉料组成及工艺情况却比较接近，对色釉富有经验的人可以巧妙地把一缸配好的”祭红”釉变成”郎窑红”釉，有趣的是同时也可以把一缸配好磨细的”郎窑红”釉变成”祭红”釉。
祭红是中国传统陶瓷产品的佼佼者。是高温颜色釉中的一颗明珠，清项元汴《历代名瓷图谱》记道：”……祭红，其色艳若朱霞，真万代名瓷之首冠也！”其釉面特点是红不刺目，鲜而不过，釉面不流，裂纹不出。它的别名繁多，”霁红”，有称”鸡红”或”极红”，其实都是一个品种。由于都是以氧化铜着色而且是一次烧成，外观也相差不太远，所以人们往往错把”郎窑红”当”祭红”，其实仔细观察”祭红”与”郎窑红”无论从色调风格，釉面特征，烧成温度均有显著的区别，如”郎窑红”呈色极为鲜红，透明度强，具有较大片裂纹，器件上部略有流釉现象。而”祭红”的红色则较深沉安定，釉面无裂纹，无浮光也没有流淌现象，口底部有灯蕊边，但它们的釉料组成及工艺情况却比较接近，对色釉富有经验的人可以巧妙地把一缸配好的”祭红”釉变成”郎窑红”釉，有趣的是同时也可以把一缸配好磨细的”郎窑红”釉变成”祭红”釉。

传说

相传明朝宣德年间，宣宗皇帝突然想要用一套鲜红色的瓷器祭奠日神，于是诏令设在景德镇的督窑官加紧烧制。但是，窑工们多次试验，就是烧不出令朝廷满意的祭器来。督窑的太监每日督促、鞭打窑工，并且把一部分人关进监狱，声称再烧不出皇帝催要的红釉瓷器，就要杀人了。一位老窑工的女儿翠兰，听到消息非常担心，跑到了御窑厂，发现她的父亲也被督窑官投入了大牢。悲愤的翠兰纵身跳入了熊熊的窑火当中，用自己的生命抗议督窑官的暴行。两天后，当窑工们打开翠兰焚身的窑炉时，惊奇地发现，烧成的陶坯呈现出鲜血一样的红色。 红色的祭器烧成了，人们说这是翠兰的血染红了陶坯，于是就把这种红色的陶瓷，称为祭红。

从唐代开始，中国陶瓷艺人就发明了红釉烧制技术，北宋年间，河南禹县的钧窑完善了这一工艺，烧出了世称”钧红”的红釉陶瓷。但是，钧窑的烧制工艺还不成熟，红釉中往往掺杂进其他的颜色，而景德镇人在宣德年间烧出的祭红，从颜色的色泽和纯度上，都超过了钧窑，人们把它叫做”宣德祭”。 后来不知道什么原因，这种红釉的烧制技术莫名其妙地失传了。
明朝宣德年后，几百年间一代又一代景德镇人，断断续续曾多次试烧这种红釉瓷器，但都没有烧出过当年那样的祭红。

图源：故宫博物院官网

神秘而迷人的东方桃花红-豇豆红

豇豆红是铜红高温釉中的一种，为清代康熙晚期出现的铜红釉品种。因其色调淡雅宜人，以不均匀的粉红色、犹如红豇豆一般、造型轻灵秀美而得名。 又因其浅红娇艳似小孩脸蛋、如三月桃花，又被人称为“娃娃脸”、“桃花片”、“美人醉”。

豇豆红釉质都很匀净细腻，含有粉质。红釉中往往散缀有因烧制时氧化还原不同形成的天然绿色苔点。釉色有上下高低之分。上乘者，名为“大红袍”或“正红”，釉色明快鲜艳，通体一色，洁净无瑕。居中者，釉如豇豆皮，含有深浅不一的斑点，甚是柔和悦目。有的器身或口沿露出“缺陷美”的绿斑苔点，今称作“美人醉”或“美人霁”。 
色调再浅些被称为“娃娃面”或“桃花片”，虽不如深者美艳但却有幽雅娇嫩之态。下品者，或色调更浅，或晦暗浑浊，名为“乳鼠皮”或“榆树皮”。至于器身呈灰黑不匀的“驴肝、马肺”色，与器下部呈黑釉焦泡的一类，则为最次品。豇豆红无大器，常见为文房用具，如太白尊（水盂）、石榴尊、菊瓣瓶、柳叶瓶、洗、印盒等。

豇豆红颜色出处，源于豇豆的本来色彩。

豇豆红的烧成难度大，制作时间短，所以传世数量极少，历来是收藏家搜猎的目标。天津博物馆收藏了一件康熙豇豆红釉太白尊，其釉色红绿相间，呈现出桃花春浓般的奇趣，正如清人洪北江诗誉：“绿如春水初生日，红似朝霞欲上时。”
传世的豇豆红以小件居多，如印盒、尊、柳叶瓶、菊瓣瓶等，其器底都有“大清康熙年制”三行六字楷书官窑款，主要是康熙宫廷所用的文房用具。雍正时虽有少量烧制，但釉色灰暗。雍正后已很难见到了。

要判别一件器物是不是豇豆红，主要观其器状、颜彩。豇豆红无大器，大件的器物，绝对不是豇豆红。豇豆红故名豇豆的颜色，色彩独到，为其他瓷器所无，即使不是行家，过目也不难辨别。其次，要辨别豇豆红的年代，究竟是康熙“本朝”制，还是光绪、民国时期制，抑或是现代仿制品，其中讲究颇多，伪造者也挖空心思在此装设‘地雷’。一要从底釉的氧化程度等细节判断其年代；二看瓷器胎骨的年代特征；三看落款；最后也是最难以捉摸的一点，看重量。”有人解释说：“官窑豇豆红，重量对应体积大小很有讲究，行家上手一掂量，心中自然就有几分底。

豇豆红釉是一种呈色多变的高温颜色釉，用还原焰烧成，为清康熙时期铜红釉中的名贵品种。其基本色调如成熟豇豆的红色，故名。成品有高下之分，上乘者称“大红袍”；略次者，釉色中含有深浅不一的斑点及绿苔，又称“美人醉”或“美人霁”；下品呈色暗褐，称“驴肝”、“马肺”。豇豆红烧成难度很大，只能由官窑少量生产，仅供皇室内廷使用，且无大件器物，最高不过20cm。

图源：故宫博物院官网