探访景德镇中国陶瓷博物馆 参观游客络绎不绝
4月9日，江西景德镇中国陶瓷博物馆内，参观的游客络绎不绝。景德镇中国陶瓷博物馆是新中国成立后建馆最早、藏瓷丰富的一所陶瓷艺术专业性博物馆，国家一级博物馆。馆内收藏陈列着自新石器时代以来，景德镇各个不同历史时期生产的名品佳作数万件。图为游客在博物馆内参观南宋时期的素胎刻花堆塑四灵盖罐。
图为游客在博物馆内参观青花瓷碗
来源：中国新闻网
文化中国行｜尧头窑：千年窑火 “烧” 出传承新路径
“这是我们尧头窑在千年烧制过程中，因独特窑温与工艺自然形成的‘山水画’，这边窑壁上还有一幅好似龙凤呈祥的印记，在每次开窑时都让人充满惊喜。”在陕西省渭南市澄城县西南11公里处的尧头镇尧头村，尧头窑讲解员指着窑洞上方的烧制痕迹，眼中满是骄傲，向记者细细介绍着。
尧头窑静静伫立于此，承载着千余年陶瓷烧制历史。它被称作“中国第一民窑”，更被誉为“中国古瓷窑活化石”，每一寸土地、每一处遗迹，都默默诉说着往昔辉煌，宛如一部厚重而生动的史书。
千年传承 窑火脉络中的神秘与繁荣
尧头窑的历史最早可追溯到唐代，明朝县志记载“澄城瓷砂始于唐”，然而在窑址区却尚未发现确凿的唐代产品，仅村民采集到过数量稀少的元代青瓷和黑瓷，从唐代到明代之间存在着历史空白，这为尧头窑蒙上了一层神秘的面纱。
明清时期，尧头窑迎来鼎盛。民间相传，当时尧头镇窑场林立，最多时达一百余处，年产陶瓷高达220多万件。其产品不仅畅销渭北各县，更远销至山西、甘肃、内蒙古、陕北等地。《澄城县志》中“黑瓷，瑶头镇特产”“窑课钞二百八十九贯五百文”的记载，充分印证了彼时尧头窑瓷业的繁荣，其中黑瓷声名远扬。清雍正年间，解元游得宜作诗《咏尧头瓷窑》，“百道玄云矗绛霄，祝融扇炭鼓尖敲。铸来白碗胜霜雪，奇贵休夸汝定窑”，诗中对尧头窑白碗赞誉有加，也证实其除主产黑瓷外，还兼烧白瓷。民国时期，尧头窑的生产规模逐渐缩小。
民国15年（1926年）《澄城县附志》记载，当时瓷器以黑瓷瓮、盆、碗、盏等为主，虽出现了改良的蓝花碗、碟，但与同官（今铜川）的瓷器相比，精细程度仍有差距。
新中国成立后，尧头窑私人作坊归入集体，成立澄城陶瓷厂，后因市场需求变化，陶瓷厂转营煤炭生产。直至20世纪80年代末，尧头村还有村民在农闲时烧制粗瓷制品。1993年，尧头窑才首次被外界知晓。
匠心雕琢 土火交融的艺术密码
走进尧头窑遗址，仿佛瞬间穿越时空，能看到往昔工匠们忙碌的身影。现存129座明清和民国时期的古窑址、78处制瓷作坊和75处古民居，虽历经岁月侵蚀，布局错落间，仍能让人感受到当年窑火熊熊的盛景。
尧头窑主要烧制民用陶瓷，古窑体系分为碗窑、瓮窑、黑窑、砂窑四个传统窑系，以黑瓷为主，同时兼烧白瓷、青瓷、白釉赭花、青花等。其烧制的瓷器种类丰富，多为缸、盆、碗、炉、罐等日常生活用品，大多产品粗朴耐用。明清时期有少量细瓷，近现代则以大缸、脸盆为主要产品。
在一处保存较好的作坊里，国家级非遗澄城尧头陶瓷烧制技艺传承人刘忠阳正在忙碌。年近60岁的刘忠阳出身陶瓷世家，自幼与窑火相伴，掌握了制作尧头陶瓷的72道工序。他拿起一块揉好的陶土，放在拉坯机上，双手轻轻按压，随着拉坯机飞速旋转，陶土逐渐成型，一个碗坯很快就呈现在眼前。刘忠阳说：“拉坯是个技术活，手上的力道要均匀，心里得有个形状，不然坯就拉歪了。
国家级非遗澄城尧头陶瓷烧制技艺传承人刘忠阳
拉好的坯要经过晾晒、修坯等工序，才能进入施釉环节。尧头窑的釉色丰富，有黑釉、茶叶沫、黑釉棕斑等多种，釉料均用当地的矿物和植物配制而成，烧制出来的釉色独特。施釉方法多样，如浸釉、浇釉等。施釉后的坯体还会进行装饰，装饰手法有剔花、印花、釉上釉下绘花等，图案题材广泛，有缠枝牡丹纹、飞禽走兽、石榴纹等，每一种图案都蕴含着特定寓意。
最后一道工序是烧制，尧头窑采用倒焰式的馒头窑烧制。刘忠阳指着一座废弃的馒头窑说：“这窑烧起来可有讲究了，火候、温度都得控制好。温度低了，瓷器烧不熟；温度高了，瓷器就变形了。以前烧一窑瓷器，得有专人守着，一刻都不敢松懈。”正是凭借着工匠们多年的经验和敏锐的观察力，土与火在窑中完美交融，诞生出一件件精美的陶瓷作品。
传承创新，古窑焕新的时代答卷
随着时代发展，现代工业陶瓷兴起，给传统的尧头窑陶瓷带来巨大冲击。曾经热闹的尧头镇，大部分陶瓷作坊关闭，老匠人们逐渐年迈，尧头窑烧制技艺面临失传风险。但在这片古老土地上，仍有众多人坚守着。
刘忠阳便是坚守者中的典型代表。他深知传承责任重大，“这手艺是祖上传下来的，绝不能在我这一代断掉。虽说现在做陶瓷经济效益不高，但我一心想把它传承下去。”为让更多人了解和学习尧头窑烧制技艺，他频繁走进各大中学、高校，积极参与非遗进校园活动，每年都会为学生们悉心传授陶瓷技艺。如今，刘忠阳家“一门皆传人”，他的妻子、儿女都是尧头窑制瓷技艺的能手，他还在全国收徒20余人，其中有9人已取得一定成就。刘忠阳透露，前两年他参加了意大利佛罗伦萨国际手工艺博览会，还前往日本参展，明显感觉尧头窑市场行情逐渐向好，未来他期望能到香港参展，让香港同胞也领略尧头窑的文化与技艺。
除了民间艺人的坚守，当地政府也在积极行动。2006年，澄城尧头陶瓷烧制技艺被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，尧头黑瓷获批国家地理标志保护产品；2008年10月，尧头窑陶瓷遗址被批准为第五批省级重点文物保护单位；2013年，遗址入选第七批全国重点文物保护单位；2015年，渭南尧头窑文化旅游生态园区获批为国家4A级旅游景区。澄城县成立了尧头窑文化旅游生态园区管委会，累计投资4.4亿元，完成园区一、二期建设，建成游客服务中心、黑瓷展销中心、景区大道、精品酒店、研学基地等文旅项目。在尧头窑景区建立了非物质文化遗产传承培训基地，制定了《尧头黑瓷地理标志保护产品省级地方标准》。
如今的尧头窑文化旅游生态园区，古老的窑址与现代化的旅游设施相得益彰。游客们可以参观古窑址，了解尧头窑的历史和烧制工艺；在黑瓷展销中心购买精美的黑瓷制品；在研学基地亲身体验陶瓷制作的乐趣。
尧头窑，这座承载千年历史文化的古瓷窑，在非遗传人和当地政府共同努力下，正焕发出新的生机与活力。它宛如一颗璀璨明珠，镶嵌在渭北大地，闪耀着中华民族传统文化的光芒。相信在未来，尧头窑的千年窑火将持续燃烧，不断续写土与火的传奇。
来源：中国日报网
西班牙艺术家的瓷都“慢生活”：文明在相遇中获“新生”
“你们想喝什么茶？”清明时节，景德镇的天色带着釉色般的温润，来自西班牙的艺术家欧兰(Olga Cuxart)在工作室内摆开一列自己烧制的青花瓷杯，与记者说起她的“瓷意生活”。
2011年，带着对中国传统文化与艺术的好奇，欧兰从巴塞罗那跨越山海前来景德镇求学。辗转中国各地后，欧兰选择回到景德镇，成立了陶艺工作室。
3月26日，江西景德镇，西班牙艺术家欧兰在用自己烧制的瓷器泡茶品茶。刘占昆 摄
“我在西班牙时就对中国画感兴趣，现在创作陶瓷作品时不仅会加入西班牙风格，也更喜欢加入水墨画元素。”欧兰表示，在景德镇，艺术无国界，一件瓷器可以体现出多种文明的碰撞。
穿过白墙斑驳的小巷，欧兰的工作室坐落在距离景德镇闹市不远处的一角，颇有曲径通幽之感。工作室门口，摆放着一排排刚晒干的泥坯。在茶室内，一排茶柜格外引人注目，里面摆放着近百只不同年代与风格的茶杯，这些都是欧兰的珍藏。
“就像我们的妈妈做菜味道都不一样，这里的陶瓷匠人做出来的陶瓷也都不一样，在景德镇和各种不一样的艺术家与工匠交流都能有新的创作灵感。”在欧兰看来，景德镇是由无数工匠的双手托举起来的艺术殿堂，拉坯、画坯、烧窑匠人们环环相扣的协作创造出了一件又一件陶瓷艺术作品。
谈及为何留在景德镇时，欧兰笑称：“刚来的时候没想过会留下来，但现在喜欢这里的慢节奏和艺术氛围，在如今快节奏的城市生活中，可以在这里感受‘慢时光’。”
“对我来说，着急做不出好东西。”欧兰向记者展示了一系列她用“慢哲学”创作出来的作品，有为蛇年特制的生肖瓷，也有画着敦煌壁画风格的花瓶，还有风格各异的青花瓷。
3月26日，江西景德镇，西班牙陶艺家欧兰在她的工作室里全神贯注地进行陶艺创作。刘占昆 摄
如今的欧兰，每年有一半时间驻守景德镇创作，另一半时间游走在世界各地参加展览、寻找创作灵感。在她看来，艺术创作需要不断汲取新的灵感，文明也是在相遇与交融中，不断获得“新生”。
“做自己想做的作品，生活简单且开心。”说起未来的计划，欧兰并没有明确的目标，但始终相信最好的作品一直在路上。
“现在的景德镇与我刚毕业那时很不一样，之前所有的匠人都专注陶瓷，现在的景德镇还涌现出了很多其他领域的艺术家，例如烧玻璃、现代装置等。”欧兰注意到，如她一样，越来越多“陶艺新力量”加入景德镇。
现如今，景德镇聚集着数千名“洋景漂”，不仅促进了中外陶瓷文化的交流与融合，也为这座城市注入了全新活力。
3月26日，江西景德镇，西班牙艺术家欧兰惊喜地发现，燕子在她租住的工作室屋檐下筑巢。刘占昆 摄
“燕子在这筑了巢，我知道这在中国有很好的寓意。”在告别之际，欧兰欣喜地告诉记者，工作室门口这小小的生命迹象让她格外开心。在她眼中，这是景德镇给予她的温暖接纳，仿佛她已真正成为这座城市的一部分，与自然和谐共生。
来源：中国新闻网
德化白瓷：“雕玉凝脂”遇见日本京都
3月27日至30日，日本京都文化博物馆迎来八十余件中国德化白瓷精品。以“凝脂之光 雕塑之美”为主题的中国德化白瓷京都展开展。
德化白瓷如雪落玉盘，静卧于展厅的柔光中。在千年中日文化交流背景下，德化白瓷渡海而来，再度串联起两国文明脉络。
素洁如谢灵运笔下的“明月照积雪”；温润似王维诗中的“清泉石上流”，德化白瓷每一道弧线都凝着中国南方的烟水，每一寸釉色都藏着千年窑火的秘语。
“凝脂之光 雕塑之美”——中国德化白瓷日本京都展海报（主办方供图）
瓷光流转间，有人低叹其“冰肌玉骨”，有人醉心于“白如凝脂”的釉色。《敦煌印象》《少林功夫》《四大美女》等作品展示中国文化的深厚内涵；《哪吒闹海》《童话时光》《大圣》等尽显千年技艺的传承创新。
本次展品涵盖仿古文创、工艺瓷、日常用瓷、外销瓷等多种类型。期间，来自福建的工艺美术大师与日本陶瓷爱好者进行了一场别开生面的文化艺术交流。
在德化创业20多年的日本京都陶艺师水出胜，也展出了自己的拿手作品——钧白木叶盏和天目杯。水出胜先生曾在日本陶瓷相关文献中看到，南宋嘉定十六年（1223年），日本人加藤四郎到德化学习烧制瓷器技术，将砌鸡笼窑的技术带回日本。
福建工艺美术大师、德化陶瓷艺术大师联盟执行秘书长张明贵介绍，中日制瓷的历史都非常悠久，在相同的文化背景下，交流互鉴更值得期待。这次展览既是艺术的展示，也是文化的对话，通过这些作品，让日本观众感受到了中国传统文化的魅力。
展览策展方日本石西京艺术事务所美术部负责人王家明表示，京都是日本最具代表性的文化窗口，两国不同的审美特点和民族性格造就了不同的陶瓷文化。
“与德化陶瓷‘以素为美’的风格不同，日本陶瓷注重色彩的丰富性和装饰性，通过这类展览，会让两种文化风格产生意想不到的碰撞。”王家明说。
福建省工艺美术大师、福建省陶瓷行业协会常务副会长徐建勇表示，秉承“艺术陶瓷生活化，生活陶瓷艺术化”的设计风格，精致的展品受到日本观众的喜爱和青睐，并与当地机构达成了品牌合作初步意向；“希望通过这类展览活动，推动德化白瓷与日本陶瓷的融通交流。”
陶瓷是中国文化的重要载体，德化是中国陶瓷文化发祥地之一，承载着厚重的历史和文化内涵。德化白瓷，器物精巧典雅，以“白如雪、明如镜、润如玉、透如绢”驰名中外，素有“中国白”美誉。
隋唐时期是中日文化交流最为频繁的时期，大量的中国陶瓷传入日本，对日本陶瓷产生了巨大的影响。宋元时期，泉州海外贸易的发展推动德化陶瓷走向世界，成为“海上丝绸之路”重要的出口商品。
如今，德化瓷在转型升级、国际化拓展、品牌建设、技术创新及文化传承方面取得显著进展，素有“世界白瓷看中国，中国白瓷看德化”的美誉。
2024年，德化瓷产业集群规模达663亿元，同比增长15%，并跻身胡润全球艺术陶瓷城市前五，全县60%以上的陶瓷产品远销190多个国家和地区。
近年来德化在新加坡、吉隆坡、马六甲等地设立7家“中国白·德化瓷”推广展示中心，向世界展示德化白瓷的深厚底蕴和精湛工艺；在马来西亚、德国、荷兰、美国、墨西哥等地举办“中国白·德化瓷”国际巡展，持续掀起“中国白”热潮。
来源：东方网
德化白瓷艺术传承展福州启幕 70余件精品亮相
福州4月2日电 (叶秋云)“新生代刚加入到德化白瓷艺术传承中来，需要花费很长的时间慢慢去磨练，也需要经常外出做一些交流‘充电’。”2日，福建省工艺美术大师、福建省陶瓷艺术大师郑建忠在福州如是说道。
2日，“素白凝光——德化白瓷艺术传承展”在位于福州三坊七巷的福建省海峡民间艺术馆开幕。图为福建省工艺美术大师郑建忠正在介绍作品。
当天，“素白凝光——德化白瓷艺术传承展”在位于福州三坊七巷的福建省海峡民间艺术馆开幕，此次展览将持续至4月15日。
2日，“素白凝光——德化白瓷艺术传承展”在位于福州三坊七巷的福建省海峡民间艺术馆开幕，吸引游客参观游览
展览现场，吴志勇、郑建忠、王顺、刘钱、吴学苗5位陶瓷艺术家的70余件精品力作惊艳亮相，这些作品涵盖了传统佛像、现代雕塑、日用器皿等多种类型，从不同角度展现了德化白瓷的艺术魅力。
福建省工艺美术行业发展促进中心行业发展部部长郑荣兴正在现场参观。他感慨说道，德化的陶瓷艺术领域人才辈出，一代又一代人持续不断地传承与发展着这一技艺。现如今，投身于这个行业的人员日益增多，老一辈的工艺美术大师们也在不断地突破陶瓷产业的传统界限，使得整个陶瓷产业呈现出一片欣欣向荣的景象。
在展览中，一件名为《卫国戍边英雄》的白瓷作品尤为引人注目。该作品的创作者刘钱透露，此作品是依据当代戍边英雄陈祥榕的一张照片为灵感进行创作的。他说道：“创作这件作品，我倾注了半年的时间，广泛查阅了相关资料，并怀揣着无比崇敬的心情去完成的。”
“素白凝光——德化白瓷艺术传承展”中，传统佛像作品以细腻的线条勾勒出佛像慈悲祥和的面容，令白瓷温润的质感更添庄重之感；现代雕塑作品则大胆创新，融合现代艺术理念，赋予白瓷全新的生命力；日用器皿类作品则兼具实用性与艺术性，展示了德化窑当代陶瓷工艺的魅力。
郑建忠透露，他此前曾为此次展览精心雕琢了一尊高达50多厘米的哪吒陶瓷作品，然而，在烧制过程中不幸失败，实在令人惋惜。“陶瓷艺术本就如此，雕刻成型仅是初步，烧制过程同样至关重要且充满变数。”
郑建忠补充道：“我自五年前起着手创作《一百零八罗汉》系列作品，迄今为止，已顺利完成40余尊罗汉雕像，其间既有成功的喜悦，也有失败的教训。余下的作品预计仍需五年时间方能圆满完成。”
展览期间，还设置了现场陶瓷创作展示环节。市民、游客可近距离观看艺术家们的创作过程，感受他们在泥土与火焰间的艺术表达，了解德化白瓷的制作工艺。
据悉，此次展览得到了德化县陶瓷办的支持，由福建省轻工业联合会、福建省民间文艺家协会、福建省海峡民间艺术馆、福建省工艺美术协会、福建省陶瓷行业协会、德化县文学艺术界联合会共同主办。
来源：中国新闻网
波斯文化艺术瑰宝展在广东省博物馆开幕
广州3月30日电 (记者 程景伟)“群星点亮的夜空——波斯文化艺术瑰宝展”30日在广东省博物馆开幕。该展览将持续至6月17日。
波斯文化艺术以兼容并蓄、工艺精湛和美学独特著称，其融合了古埃及、两河流域、希腊、印度及中国等多元文化元素，形成了鲜明的艺术风格，是人类文明宝库中的重要财富。
黄金狮首授权环。广东省博物馆 供图
此次展览汇集德黑兰礼萨·阿巴斯博物馆、德黑兰大学穆卡达姆博物馆等五家伊朗专题博物馆的151件馆藏精品。文物时间跨度自公元前3000年至20世纪，文物类别囊括陶瓷器、金属器、玻璃器、波斯锦、波斯毯、细密画等。展览还配套加入了广东省内相关文物精品，以“婆娑大地”“镜像之境”“融荣互通”三大篇章，展示丰富多元的波斯文化艺术及中伊悠久灿烂的文明交流、互学互鉴的美好华章。
青铜狮形御座腿。程景伟 摄
从阿契美尼德王朝象征权力与荣耀的黄金狮首授权环，到萨珊王朝奢华至极、工艺精湛的青金石人首狮首纹黄金项圈，再到饰有金色库法体铭文的米纳伊彩波斯爱情故事陶碗，这些艺术精品都是波斯历史文化的珍贵见证，在中国观众面前揭开了神秘波斯的面纱。
民众观看展览。程景伟 摄
“融荣互通”篇章是该展览的一大亮点，展现了中伊两大古老文明的互鉴互融。观众不仅能看到伊朗的动植物、工艺品等传入中国的历史痕迹，如狮子、鸵鸟等动物形象以及广州藩坊遗址出土的波斯蓝釉陶；还能了解中国文化对伊朗的影响，如丝绸、瓷器等中国元素在伊朗艺术中的体现。
该展览由伊朗伊斯兰共和国文化遗产、旅游与手工业部，中国文物交流中心和广东省文物局主办。
来源：中国新闻网
118件（套）清朝单色釉瓷器在上海集中展出
上海3月28日电 (记者 陈静)红色、蓝色、黄色、白色……118件(套)清初至光绪时期的单色釉瓷器28日起在上海市奉贤区博物馆集中亮相。“秋水长天——清代单色釉瓷器展”当日正式开幕。
“秋水长天——清代单色釉瓷器展”28日正式开幕。(奉贤区新闻办供图)
单色釉又称一色釉、一道釉，具有天然去雕饰之美。各类金属氧化物在不同温度和焰性的窑火中形成斑斓纷呈的色彩，造就一件件匀润盈妙的颜色瓷器。单色釉以其纯净无瑕的釉色、简约典雅的造型、精妙绝伦的工艺，散发着独特的艺术韵味和高雅的审美意境，从商朝开始，中国单色釉瓷器经历滥觞、发展、成熟，于清代臻至巅峰，成为中国瓷器史上绚丽多彩的篇章。
清代是中国古代制瓷的集大成时期，尤其在康、雍、乾三代，所造之器精美绝伦，色釉瓷器制作达到历史顶峰，不仅恢复了大量失传的釉色品类，还在传统工艺的基础上锐意图新，新创了郎窑红、胭脂红、柠檬黄、天蓝釉、炉钧釉等佳品，开创了古代制瓷工艺的崭新局面。据介绍，清代官窑单色釉瓷器反映了宫廷的审美意趣，也成为礼制及等级制度的象征。
上海市文物交流中心党支部书记、主任赵婧表示，上海市文物交流中心成立以来，立足库存藏品资源，一体推进文物清理、研究和成果转化。作为国家一级博物馆，奉贤区博物馆近些年来以“小馆做大展”的魄力屡创现象级展览。“他们对文物阐释的学术严谨性，与我们秉持的‘格物致知’专业精神不谋而合。”赵婧指出。
在单色釉瓷器中，红釉色彩最为醒目。(奉贤区新闻办供图)
展厅里，清康熙豇豆红釉水盂、清康熙豇豆红釉暗花团螭纹水盂等红釉瓷器特别显眼。据介绍，在单色釉瓷器中，红釉色彩最为醒目，红釉分为以铜为呈色剂的高温铜红釉和以铁或赤金为呈色剂的低温红釉。高温铜红釉烧成难度大，真正烧制成功是在元代景德镇窑，到清代康、雍、乾三朝，烧制水平达到顶峰。
黄釉瓷是中国陶瓷发展史上重要的单色釉品种。记者看到，清康熙黄釉暗花云龙纹菊瓣盘很是特别，釉面光亮，釉层晶莹，基本趋于明黄色。据悉，黄釉瓷器既可供皇帝、皇后、皇贵妃等日常饮食使用，也是皇家祭祀宗庙、地坛的专用祭器。清代明确规定，里外黄釉器为帝、后及太后专用，内白釉外黄釉器供皇贵妃使用。
单色釉具有天然去雕饰之美。各类金属氧化物在不同温度和焰性的窑火中形成斑斓纷呈的色彩。(奉贤区新闻办供图)
在采访中，记者了解到，清代康熙、雍正、乾隆三朝仿古之风盛行，景德镇御窑厂在宫廷旨意之下大量烧造仿古瓷器，除仿烧明代宣德、成化官窑等前朝佳器外，尤喜仿汝、官等宋代名窑。康熙时已见部分仿宋名窑瓷，雍正朝开始大规模仿烧。雍正、乾隆官窑仿古技艺高超，仿汝能达到“雨过天青”之釉色，仿官亦能呈现“紫口铁足”之特色，其釉色与古器如出一辙，几能乱真。展览中，清乾隆年间的一对仿汝釉出戟觚颜色淡雅，形状独特。
来源：中国新闻网
《广东省博物馆藏品大系陶瓷卷（二）广东陶瓷》出版问世
广州3月7日电 (记者 程景伟)《广东省博物馆藏品大系陶瓷卷(二)广东陶瓷》近日出版问世。该书是继《广东省博物馆藏品大系陶瓷卷(一)历代陶瓷》出版三年后，又一项反映广东省博物馆馆藏陶瓷收藏和研究成果的力作。
《广东省博物馆藏品大系 陶瓷卷(二) 广东陶瓷》出版问世。广东省博物馆 供图
自2020年起，广东省博物馆为全面展现馆藏面貌，努力打造“学术粤博”，积极服务公众、回馈社会，对馆藏文物进行了全面梳理，从中撷取精华编撰《广东省博物馆藏品大系》
《广东省博物馆藏品大系 陶瓷卷(二) 广东陶瓷》图文并茂。广东省博物馆 供图
广东地处岭南，以丘陵地貌为主，主要气候类型为亚热带季风气候，雨量充足，草木茂密繁盛，水资源丰富，极利于陶瓷的制作生产。广东制陶业有着悠久的历史，最早可追溯至七八千年前的新石器时代。广东古代陶瓷在中国陶瓷史及陶瓷贸易史中占有重要的一席之地。广东省博物馆的文物藏品中，广东陶瓷丰富而且全面。
《广东省博物馆藏品大系陶瓷卷(二)广东陶瓷》选取文物165件/套，共分七章，收录水车窑、西村窑、雷州窑、潮州窑、石湾窑、广彩瓷和高州窑等广东地方陶瓷窑口品名，比较全面地呈现了广东各个窑口的发展历史、生产面貌和产品特色。
在该书中，读者既可以感受到广东陶瓷是中国陶瓷的一个重要组成部分，是借鉴全国各地窑口精华而发展起来的重要一脉；也可以领略到在广东独特的地理气候和人文传统影响下，广东陶瓷浓浓的地域特色和外向型风貌。
来源：中国新闻网
文化中国行丨釉越千年 瓷连四海
瓷器，源于泥土，经烈火淬炼，终成精美器物。它见证着中华文明的源远流长，凝聚着历代匠人的心血与智慧，是中国悠久历史与灿烂文化的生动缩影。
本期互鉴之物为清朝康熙年间景德镇所制的青花瓷大罐，别名“龙骑士瓶”，现藏于德国德累斯顿博物馆。萨克森国王奥古斯都二世对瓷器极度痴迷，1717年他用600名萨克森龙骑兵，从普鲁士国王威廉一世手中换得151件康熙青花瓷器，其中就有七个高达一米多的青花将军罐，“龙骑士瓶” 由此得名。
瓷耀四海：釉色晕染的欧陆风雅
在欧洲，瓷器被誉为璀璨的“白色黄金”。《马可·波罗游记》中写到“瓷器比任何其他物品都要轻巧美观……比银器还要美观”。因当时制瓷技艺对欧洲人而言是未解之谜，加之运输艰难险阻重重，中国瓷器成为欧洲宫廷梦寐以求的珍宝。
16世纪中叶，葡萄牙人带回大量中国瓷器，引发欧洲贵族珍藏热潮。葡萄牙国王曼努埃尔一世在桑托斯宫珍藏众多中国瓷器，其后继者修建“瓷厅”，金字塔状天花板上镶嵌了272件青花瑰宝。巴黎凡尔赛宫亦设特里亚农瓷宫，专展中国青花瓷。
瓷器作为人类文明的瑰宝，对世界历史进程产生了深远影响。它不仅引领东南亚地区告别原始餐具时代，步入文明新纪元，还极大地丰富了欧洲餐桌文化，革新饮食习惯。
瓷韵双璧：意蕴深远的中国审美
单色釉与彩色釉，是瓷器釉彩艺术的两颗明珠，共同展现了中国瓷器制作技艺的登峰造极之境。它们不仅是匠人心血与智慧的结晶，更是中华民族独特文化审美和深邃哲学思想的生动体现。
单色釉以其纯净的色彩和简约的设计，展现了极致的美学追求。尽管色彩单一，其制作工艺却要求极其精湛，特别是在釉色的均匀度与质感的细腻呈现上。在古代，单色釉瓷器是协和天地、沟通人神的重器。其中，霁蓝釉、祭红釉、黄釉及白釉瓷器，分别被明清两代皇室用于祭祀天坛、地坛、日坛及月坛。
在色彩运用极致之时，彩绘瓷应运而生。彩色釉瓷器上的图案往往细腻多变，既有自然界的风景、人物、动物等具象描绘，也有抽象的花纹、线条等艺术表现。单色釉与彩色釉，一简一繁，一静一动，共同构成了中国瓷器釉彩艺术的独特魅力。
在中国悠久的历史长河中，瓷器不仅仅是一种物质形态的存在，更是中华民族智慧与审美情趣的结晶，是传统文化与哲学思想的生动载体。它不仅满足了人们的物质需求，更在精神层面上，引导着人们追求和谐、雅致的生活态度，体现了“天人合一”的哲学思想和对美好生活的向往。
文化交响：景德镇的千年瓷韵
拥有2000年冶陶历史的景德镇，宋代起便享誉国际，明清时期瓷器更是遍布全球。16世纪海上贸易重启及“大航海时代”背景下，景德镇瓷器远销30余国，确立了其“世界瓷业中心”地位。
如今，景德镇吸引着5000余名国际艺术家，他们因陶瓷艺术汇聚于此，促进了中外文化的深度交流与融合。千年瓷都景德镇正申报世界文化遗产，彰显其对全球瓷业发展与文化交流的卓越贡献。
从丝绸之路到海上瓷路，一箱箱瓷器远渡重洋，连接起世界贸易的网络。如今，我国瓷器出口市场不断优化，陶瓷产品出口到200多个国家和地区，在航天探索与医疗健康等高科技领域展现出了广阔的应用前景，书写着人类文明进步的新篇章。
跨越山海，融汇东西，瓷器所至之处，皆为文明添彩。2025年2月22日19点30分，大型季播节目《遇鉴文明》——《泥火凝萃 瓷艺生辉》与您相约，共赏瓷尚风华！
来源： (央视新闻客户端 CCTV4)
东西问丨郑建华、黎毓馨：千年前“奢侈品”顶流秘色瓷如何圈粉世界？
杭州2月14日电 题：千年前“奢侈品”顶流秘色瓷如何圈粉世界？
——专访浙江省考古学会理事长郑建华、浙江省博物馆吴越国历史文化研究展示中心主任黎毓馨
作者 严格 林波 曹丹
秘色瓷是中国古代陶瓷艺术中的瑰宝之一，尤其以唐代晚期至五代时期浙江地区生产的青瓷最为著名。其特点是色泽青绿、釉面光洁细腻，代表了当时制瓷工艺的高超水平。
秘色瓷被国际上称为最“神秘”的中国瓷器，最早只有王室成员才有权享用，“秘色”究竟意味着什么？秘色瓷是如何被烧制发现的？其如何通过“陶瓷之路”传往世界各地，并成为对外交流的文化符号？2024年10月，浙江吴越文化博物馆开馆，并展出大量珍贵秘色瓷。浙江省考古学会理事长郑建华、浙江省博物馆吴越国历史文化研究展示中心主任黎毓馨就此接受东西问”专访，进行解读。
2024年10月，浙江吴越文化博物馆展出的“秘色瓷花瓣口海棠杯”。 林波 摄
现将访谈实录摘要如下：
记者：什么是“秘色瓷”？“秘色”究竟意味着什么？
郑建华：晚唐诗人陆龟蒙在《秘色越器》中写道：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。”这是目前可以看到最早的有关秘色瓷的文献记载。
秘色瓷是晚唐五代越窑的巅峰之作。但关于秘色瓷，曾经众说纷纭，直到1987年陕西扶风法门寺地宫开启，才解决了长期以来的争议。法门寺地宫出土的秘色瓷，与同出唐咸通十五年(公元874年)衣物账碑记载对应，证实了秘色瓷的真实存在，解开了秘色瓷的种种谜团，同时有力说明了“秘色瓷”迟至晚唐时开始烧造。
究竟什么样的越窑青瓷是秘色瓷，至今尚无统一说法。我认为，吴越国时期，同时满足三个条件的越窑青瓷，就可称之为秘色瓷：吴越“小朝廷”自用或用于供奉，也就是“臣庶不得用之”；成瓷质量高，形美釉佳；一般由官窑烧制。
概括来说，在这个时期，从生产环节看，秘色瓷一般就是用瓷质匣钵装盛、在微生烧条件下烧成的越窑青瓷精品。
尽管秘色瓷的烧制，在生产环节存在着追求釉润、色美的取向，但龙窑的烧成气氛和温度控制非常复杂，即使在最好的窑位，采用瓷质匣钵刷釉密封的烧成工艺，也未必能烧出理想的“秘色瓷”。
秘色与非秘色，实在难有泾渭分明的清晰界线。譬如杭州临安钱镠墓的蟠龙罂，器身和器盖分别采用不同的装烧方式，二者成瓷质量的反差之大，就是典型例证。
或许，在那时人们眼中，秘色瓷的界定没有那么严格。今天，在判断哪些越窑青瓷是秘色瓷时，其实不必对成瓷质量，特别是对釉面呈色苛求。
2024年10月，浙江吴越文化博物馆展出的“秘色瓷皮囊壶”。 林波 摄
记者：秘色瓷是如何被烧制发现的？
黎毓馨：尽管法门寺揭示了秘色瓷的身份，但关于其烧造工艺及产地等问题，人们仍知之甚少。但随着慈溪上林湖越窑窑址的发掘，这些谜团逐渐得以解开。
关于秘色瓷的产地，早期是在慈溪上林湖，后期扩展到上虞曹娥江流域。上林湖的越窑青瓷在中国古代青瓷中占有重要地位，是秘色瓷的主要产地之一。
2015年至2017年，考古工作者对上林湖窑址区域进行了地面发掘和水下考察。在64号堆积，他们发现了一条不到20米的新窑炉。在这条窑炉中，考古队员发现了一件带“秘色”字样的瓷质匣钵，上面刻有六个字“罗湖师秘色椀”。
这件匣钵的发现，说明窑工本来就知道这一批入窑物品用于进贡，所以才会在装窑工具上刻上“秘色”，避免混淆。
秘色瓷相较于普通瓷器，堪称制瓷技艺上的一次巨大飞跃。其胎质比普通青瓷更为细腻洁白，犹如糯米般温润，展现出无与伦比的精致与高雅。
秘色瓷在晚唐时期开始作为贡品进贡给朝廷，并在吴越国时期得到广泛发展和应用。
吴越国的钱镠家族作为节度使，也向朝廷进奉青瓷，并获得定窑的白瓷作为回礼。这反映了当时南青北白的瓷器格局。
此外，秘色瓷的出土情况也揭示了其与皇家和高级僧侣的密切联系。在法门寺、辽代墓葬等高级别遗址中，都发现了秘色瓷的存在，证明了其珍贵地位。
记者：2024年10月，吴越文化博物馆正式对外开放，展出150件一级文物，吴越王室家族墓出土的越窑秘色瓷更可谓精美绝伦。这些出土秘色瓷有怎样的价值？
郑建华：越窑青瓷是吴越时期显贵墓中常见的随葬品，迄今所见，以钱镠墓出土的数量最多，质量最为精美，器形也最为丰富，有碗、盏、盘、碟、盆、钵、杯、盏托、水盂、唾壶、执壶、皮囊壶、罐、瓶、盒、委角套盒、熏炉、砚台、枕、罂等，几乎件件堪称秘色瓷。
钱镠墓的越窑青瓷，总体上延续了晚唐到吴越国前期的风格，但也出现了新的变化，表现出明显的过渡性，有些器形罕见，甚至前所未见。其出土的秘色瓷在装饰、装烧工艺、罕见器形、风格过渡性等方面具有独特价值。
在造型和装饰上，钱镠墓出土的带盖罂，肩腹部以细线在釉下划盘龙。这种胎体划花的装饰手法，在越窑青瓷上流行于吴越国后期到北宋早期。此前虽零星有见，但往往划线浅，线条给人以漂浮感。但钱镠墓盖罂的划花盘龙，犹龙行云中，构图雄浑，划线入胎，线条苍劲有力。
钱氏家族墓随葬的瓷器，金银釦装饰比较流行。这种装饰通常与秘色瓷联系在一起，使用者往往身份高贵，堪称青瓷中的“奢侈品”顶流。
从吴越王室家族墓出土的秘色瓷中，也可看到文化交融交织的魅力。以展出的秘色瓷皮囊壶为例，这种源自北方的皮囊壶造型，是吴越国与辽国等游牧文化区域间文化交流的有力物证，充分展示了双方文化交融的深厚底蕴，也被戏称为吴越国与辽国的“联名款周边”。
值得一提的是，近些年考古工作人员在辽墓中也发现了许多吴越国的越窑青瓷。
记者：秘色瓷如何通过海上“陶瓷之路”传往世界各地，并成为对外交流的文化符号？
黎毓馨：秘色瓷不仅代表了当时陶瓷工艺的最高水平，也反映了吴越国社会的多方面信息，以秘色瓷为代表的越窑青瓷，是吴越国的重要经济支柱之一，亦漂洋过海，成为古代中外经济文化交流的重要载体，作为中华文化的代表之一在世界广泛传播。
特别是自唐朝以来，作为深水良港又近邻慈溪、上虞等越窑产地的明州港(今宁波舟山港)，成为重要的对外贸易港口，担负着中外经济文化交流的历史使命，是海上丝绸之路的起点之一，瓷器也从这里走向了海外。
尤其是彼时的日本与高丽等国，在秘色瓷的熏陶下，汲取其精髓，融合本土文化，孕育出独具民族特色的瓷器艺术。
大量吴越时期的陶瓷器在朝鲜半岛的发现便是明证。在朝鲜半岛中南部的全罗北道镇安郡道通里窑址，出土了大量高丽早期的窑具，包括筒形匣钵、钵形匣钵、匣钵盖，并保存了清晰的瓷器装烧状态。窑址内出土的青瓷产品包括大口碗、花口盘、小口瓶、盏托等具有高丽早期(吴越至北宋)风格的器物。
随着时间推移，吴越青瓷的生产技术如同春风化雨，悄然影响着朝鲜半岛，更催生了高丽青瓷的璀璨绽放。
在日本，青瓷被视为宫廷贵族梦寐以求的“唐物”，吴越国王曾多次遣使赴日，携带秘色瓷等珍宝，加深了双方的文化交流。
日本醍醐天皇四皇子重明亲王的日记《吏部王记》中，曾记载了一次宫中仪式使用秘色瓷的场景：“天历五年(公元951年)六月九日，御膳沉香折敷四枚，瓶用秘色”。这场以秘色瓷为器的宫中仪式，便是秘色瓷在日本宫廷尊贵地位的生动写照。
随着越窑青瓷在国际上受到各国热烈追捧，海外开始大量仿造越窑青瓷。朝鲜半岛大量生产高丽青瓷，甚至创造出“高丽秘色”，并反向销售至浙东地区。日本名古屋附近的猿投窑也生产出大批在造型、纹饰、釉色上均与越窑青瓷极为相似的陶制品。
九世纪以后，埃及工匠也开始仿制越窑青瓷，制造出自己的陶器。这些仿制品彰显了海外匠人对越窑青瓷的推崇，以及对中国文化的倾慕，也让秘色瓷成为千年前“奢侈品”圈的顶流。
来源：中国新闻网