台青在江西：“05后”台湾姑娘的赣台情缘

萍乡4月27日电 (卢梦梦)每当学校的荷花湖开满荷花，江西省萍乡市卫生学校的台生陈钰涵便要开启一年一度的“暑假迁徙”。与同学们不同，暑假对她而言，是另一段旅程的开始——和姐姐一起飞越台湾海峡，回到台湾新北市的家。“江西是我的成长故乡，台湾是我的血脉故乡，两个地方都让我牵挂。”这个在江西生活了15年的女孩，笑称自己是赣台“小候鸟”。

陈钰涵(右)和姐姐陈姵儒(左)在台湾南投妖怪村合影留念。　受访者供图

　　2010年，4岁的陈钰涵随母亲来到江西萍乡，父亲则留在台湾工作。从读小学开始，每年暑假，她和姐姐都会踏上飞往台湾的航班。除了生活用品，两个女孩沉甸甸的行李箱里还装满了江西特产：庐山云雾茶给长辈、景德镇陶瓷杯给表姐，还有给朋友带的萍乡辣条。

　　“最有趣的是帮两岸朋友‘带货’。去年台湾朋友迷上了萍乡辣条，今年大陆同学又让我带凤梨酥。小时候总觉得自己和别人不一样，现在会觉得这份‘不一样’十分珍贵，让我有许多特殊体验和美好回忆。”陈钰涵的青春相册里，既有在日月潭的打卡影像，又有在江西“夜爬”武功山的照片。

陈钰涵在江西景德镇体验陶艺。　受访者供图

　　今年春节假期，陈钰涵和姐姐带着来萍乡的台湾亲人们开启了一场“萍乡漫游”。在武功山看日出；在孔庙、傩神庙感受中国传统文化魅力；在步行街品尝地道萍乡小吃……“想让他们看到文字外的江西。叔叔回去后，逢人就说江西有多好玩，这让我很有成就感。”

　　而提起在台湾的时光，陈钰涵脸上也总是泛着笑容。“就像爸爸说的，我们一家人虽然住在海峡两岸，但心始终在一起。”说着，她从口袋里掏出一枚特别的钥匙扣，上面串着两把钥匙——一把是萍乡家里的，另一把则是台湾老家的。

　　作为一名护理专业的学生，陈钰涵目前正在准备学校的单招考试，未来打算继续深造。完成学业之余，她还经常积极参加社会公益活动。2019年9月以来，她坚持每月向联合国儿童基金会捐款，用于救助神经母细胞瘤患儿。“我很喜欢小朋友，希望能尽自己的一点力量，这也是我选择护理专业的初衷。”陈钰涵说。

　　上课铃声响起，学校的护理实训室内，陈钰涵在专注地练习静脉注射。这个“05后”台湾姑娘正用自己的方式，在红土地上描绘着别样的青春画卷。

来源：中国日报网

毕加索作品亮相广西南宁 多维展现艺术巨匠非凡创造力

南宁4月26日电(张广权 陈冠言)4月26日，《无尽的创造力——毕加索艺术展》在广西民族博物馆开幕。

　　本次展览由广西民族博物馆与北京圣轩文化集团有限公司联合主办。

4月25日，广西民族博物馆《无尽的创造力——毕加索艺术展》布展现场，策展方向前来探馆的媒体代表讲解展品。陈冠言 摄

　　本次展览以创造力为主线，设置五大单元，共展出百余件毕加索作品。这些作品涵盖其不同创作阶段，包括油画、硬笔画、版画、银盘和陶器等，多维度展现了这位艺术巨匠的非凡创造力。

　　“从画家到毕加索”单元，以毕加索的早期作品为起点，追溯了他从一名传统画家成长为艺术巨匠的历程。在1907年前后，毕加索与乔治·布拉克共同开创立体主义(Cubism)，打破传统单一视角的透视法则，将物体分解为几何块面，并同时展现多个角度的观察结果，彻底改写了艺术史。

4月25日，广西民族博物馆《无尽的创造力——毕加索艺术展》布展现场，毕加索画作吸引参观者拍照。陈冠言 摄

　　“和平蜕变”单元聚焦毕加索在1936年至1956年间的创作，深刻反映了战争与和平的主题。战争时期，毕加索以夸张的线条、强烈的对比色彩和扭曲的形态，表达对战争的愤怒与痛苦。战后，毕加索的创作风格转向简洁明快，通过地中海田园风光以及和平鸽等意象，寄托对和平的渴望与对生命的赞美。

　　“灵感实验—器物”单元展示了毕加索在陶瓷艺术领域和银盘创作领域的突破性探索。在法国瓦洛里小镇，毕加索受到地中海风情的启发，创作了633件陶艺作品。他将解构主义与彩塑、绘画、拼贴等技法相结合，斗牛士、自然景致、女性形象等主题跃然陶上，色彩斑斓，形态鲜活。据悉，毕加索的银盘存世量极少，多由私人或博物馆珍藏。此次展出的1套23件银盘均由他亲自设计定制。

4月25日，广西民族博物馆《无尽的创造力——毕加索艺术展》布展现场，策展方向前来探馆的媒体代表讲解展品。陈冠言 摄

　　“渐入佳境”单元呈现了毕加索艺术生涯中风格最为多元化的时期。他深化了立体主义的探索，同时融合了表现主义、超现实主义和古典艺术的元素。作品色彩鲜艳饱满，构图复杂大胆，展现出极强的视觉冲击力与情感深度。毕加索在这一时期还致敬了委拉斯开兹、戈雅等古典大师，同时回应了当代艺术的发展趋势。

　　“永恒的毕加索”单元聚焦于毕加索晚年的创作，展现了他对生命、自然与存在的深刻思考。在这一时期，毕加索跨越了绘画、雕塑、版画等多种媒介，创作了大量风格多样的作品。无论是抽象的表现还是具象的描绘，都能感受到他对自由与真实的永恒追求。

　　此次展览不仅是对毕加索艺术生涯的回顾，更是一次跨越时空的艺术对话。通过丰富的展品与精心策划的单元，观众既能领略西方现代艺术的变革精神，又能发现不同文明间艺术语言的共通之处，搭建起广西与世界文化交流的新桥梁。

　　展览将持续至2025年8月31日。

来源：中国新闻网

【“宜” 跃千年】江西丰城：洪州窑火映古今，青瓷焕彩耀未来

千年窑火，一脉相承。4月23日，“宜” 跃千年网络媒体主题宣传活动走进江西丰城，探寻洪州窑的复兴之路。在铁路镇洪州窑碗泥岭，古朴的泥墙黛瓦与木梁陶瓷交织，勾勒出一幅穿越时空的制瓷画卷。工坊内，匠人专注制瓷，一件件瓷质细腻、色泽纯净的青瓷悄然成型；展厅里，洪州窑瓷烧制技艺非遗传承人甘泰之正娓娓道来洪州窑的 “前世今生”。

洪州窑作为 “唐代六大名窑” 之一，历史底蕴深厚。其始烧于东汉，兴盛于唐，窑火延续 800 余年，因唐代地属洪州而得名。如今的 “碗泥岭” 遗址，至今保留着一座仍在使用的老龙窑，一次可容纳烧制 1000 多件陶瓷。为保护古窑，团队开设新柴窑，每年规模化柴烧 10 次左右 。2019 年，甘泰之与团队在此复烧洪州窑青瓷，将传统莲花纹与忍冬草纹融合，融入现代简约时尚设计理念，让青瓷既保留古韵，又契合当下审美。如今，他们秉持 “做精不做量” 的理念，专注技艺提升，雕琢瓷器精品。

随着洪州窑碗泥岭青瓷传承研学基地的建立，这里成为非遗文化传播的新阵地。每年超 2 万人前来开展研学活动，幼儿、青少年成为主力。研学期间，参与者在制瓷师傅指导下，体验和泥、作坯、绘图等工序，感受青瓷清幽雅韵，让非遗传承的种子在心中生根发芽。

洪州窑的复兴之火，正于丰城多地重燃。近年来，丰城大力推进洪州窑陶瓷文化振兴，印发实施方案，深入开展研究探底工作，既传承文化技艺，又推进产业化发展，致力于让洪州窑走进寻常百姓家。洪州窑青瓷烧制技艺首席传承人张华青指出，丰城瓷土储量丰富、元素多样，除代表性青瓷外，更能烧制出不少于 100 种釉色，为产业化发展奠定坚实基础。

2023 年 11 月，丰城市在剑邑文化博览园创建洪州窑复兴基地，打造展示、烧制、产学研、青釉研制等多个中心。基地由丰城市文旅教育投资有限公司运营，张华青担任专业指导，全面梳理文化脉络，培育本土传承人，推动产品开发与产业发展。在洪州窑产学研中心，丰城中等专业学校的学生们专注练习和泥、拉坯、利坯，学生李海洋便是其中一员。他表示，因对制瓷感兴趣，借助学校与基地共建契机学习技艺，毕业后还将继续深耕。而在相邻的烧制中心，烤花、压坯、烧窑等工艺融合现代化设备技术，焕发出新的活力。

这两年，张华青带领团队以洪州窑原始件为依据，采集土质复烧各时期釉色，目前已成功烧制出 50 多种釉色，产品类型丰富多元。未来，这些瓷器将通过直播间、体验课、定制化服务等渠道对接市场。正如张华青所说：“每一种釉色都承载着时代的审美与哲学，通过调整配方和技艺，洪州窑的色彩世界拥有无限可能。” 当古老的洪州窑文化与现代经济发展深度融合，这传承千年的窑火，必将在新时代绽放出更加耀眼的光芒。

来源：中国日报网

中西文化荟萃 广交会创意产品走俏全球

广州4月24日电 (记者 程景伟)“这条丝巾的原材料是桑蚕真丝，丝巾上的图案源自河北千年古刹毗卢寺壁画上的祥云。”河北润石珠宝饰品股份有限公司总经理郭丽峰将一批国风潮品带到了第137届广交会二期，“我们希望通过设计创新，把中国风和国际时尚潮流结合起来，把产品卖向全球”。

　　本届广交会二期展出家居用品、礼品、装饰品等产品。记者24日探访展馆看到，中国企业用创意和设计“说话”，不少产品融入了传统文化元素。

在河北润石珠宝饰品股份有限公司展位，文创丝巾、铜质书签、毗卢寺台历等富有特色的产品亮相。其中，铜质书签共有4款，分别以长信宫灯、铜朱雀衔环杯、错金铜博山炉、铜朱雀灯为原型，并设计成邮票的形式，十分实用，现场吸引不少境外采购商洽谈咨询。

　　广州市谷希欧皮具有限公司展出清明上河图箱包，兼具西方时尚特色与中国风纹样的设计尤为吸睛。据该公司展位负责人陈彦荣介绍，该系列箱包产品从北宋名画《清明上河图》中汲取灵感，通过二次创作使其更具时尚感和现代感，让古老的名画在箱包上“活”了起来。

　　作为世界认识中华文化的重要载体之一，中国瓷器可谓是历史悠久的“中国制造”。在本届广交会二期上，就有不少融合了中国传统文化和现代美学的陶瓷产品亮相。

　　“我们带来了色釉手绘餐具、色釉窑变餐具等100多个产品，希望进一步拓展海外市场。”广东四通集团股份有限公司销售经理蔡怿沔称，该公司年产日用陶瓷产品5000多万件，主要出口欧美、中东、东南亚等地。

　　“近几年，充满个性、独具特色的新型艺术陶瓷逐渐成为消费者追逐的热点。”蔡怿沔表示，大截面隧道窑烧制工艺可以让陶瓷产品更绚丽，且具有金属质感，如今这种新式陶瓷已成为公司出口产品中的“宠儿”。

　　在广交会展馆内，融入中华传统文化元素的产品和有关圣诞节、万圣节等西方节日的产品同台展出，中西文化特色同样浓郁，各自绚烂多彩。“我们为了满足海外消费者的需要，除了设计生产国潮特色产品，也有很多基督教、天主教等宗教题材的饰品，目的都是为了实现适销对路。”郭丽峰说。

　　山东临沂荣华文创藤饰股份有限公司展出了以自然材质编织而成的各类收纳用品和园艺用品，以及采用多种材质结合的节日用品。该公司有关负责人称，近年来，公司积极开拓中东等市场。比如，针对中东市场的文化喜好，我们带来了融入其民族文化元素设计的野餐用品，以及采用木头搭配彩色棉绳设计的特色产品，受到中东采购商的喜爱。“要了解不同区域的采购商在材料、颜色、节日用品、民族文化等方面的具体需求，以便更有针对性地进行产品创新开发。”该负责人说。

　　广州市谷希欧皮具有限公司在拓展海外市场时，注意结合当地文化特色进行产品设计。比如，该公司在美洲市场推出的玛雅文明元素箱包系列产品，十分受欢迎。“用当地文化元素进行设计，能让当地消费者感受到对其文化的尊重和认可。”陈彦荣说。

来源：中国新闻网

110件（套）匠心之作讲述何为“中国好手艺”

北京4月21日电 (记者 应妮)“第四届中国好手艺展”日前在京开幕，展览汇集来自全国的110件(套)匠心之作，涵盖琢玉、雕镌、金工、髹饰、陶埏、织绣、编结、画绘等工艺美术门类，生动诠释了中国好手艺的内涵与价值，展现出新时代中国手工艺传承创新的新风貌。

　　“中国好手艺展”秉持“材美、工巧、器韵、时宜”的学术标准，自2017年首届以来已连续举办四届，产生了广泛的社会影响。

展览现场。　主办方供图

　　苏绣作品《九龙图》让人惊艳，作者运用精湛的刺绣技艺，以仿古真丝绢为底，巧妙地融合了平针、乱针以及创新的螺髻针法，通过精细的针法模拟传统笔墨效果，成功复现了南宋画家陈容所绘的纸本画作《九龙图》。

　　陶瓷作品《如梦令》以古代词牌《如梦令》为创作灵感，塑造了三个古代文人形象，并将德化传统花卉、鸟兽塑作手法融入古代文人赏石、戴花、笑傲林泉的意趣之中，与德化白瓷纯净温润的色泽和质感完美融合，体现了创作者立足中国传统文化语境中寻求德化瓷塑的当代发展之路。

参展作品。　主办方供图

　　作为“中国好手艺展”发起人，中国艺术研究院工艺美术研究所所长邱春林表示，“材美、工巧、器韵、时宜”的意义在于，现代工艺美术作品不仅要和建筑、环境、陈设等现代居住环境相配合，更要讲究工艺与艺术的平衡，不是说一味追求细致就是最好的工巧。在他看来，中国人在所用的器物上都寄托了一种精神内涵，强调器物和人一样要气韵生动，要神完气足，这就是“器韵”。

　　据悉，展览由中国艺术研究院主办、中国艺术研究院工艺美术研究所承办，将在北京工艺美术博物馆展出至5月18日。

来源：中国新闻网

工艺美术双年展呈现创新与传统之美

北京4月23日电 (周锦麒)工艺美术，是中华民族传统文化的瑰宝。正在举行的“时代匠心——第七届中国当代工艺美术双年展”，由中国工艺美术馆与中国艺术研究院携手主办，不仅为观众呈现了一场视觉盛宴，更集中展现了当代工艺美术的传承与创新力量。

　　本次工艺美术展征集作品多达2307件(套)，经评审有809位作者的720余件(套)工艺美术精品展陈，作者中既有中国工艺美术大师，国家级非物质文化遗产代表性传承人、省级工艺美术大师，省级非物质文化遗产代表性传承人，也有院校教授，以及中青年艺术家等新生力量。这种多元化的创作者阵容，为展览注入了更加丰富的创意与活力。

正在进行的“时代匠心——第七届中国当代工艺美术双年展”，集中展现了当代工艺美术的传承与创新力量。周锦麒 摄

　　展览内容涵盖玉器、陶瓷、织绣、漆器等十余个门类。值得注意的是，这次展陈的工艺美术作品的制作时间大多都集中在2020年以后，更加体现了新时代工艺美术创作人的匠心。

　　时代匠心，既有应时代而生的创新性，也有顺匠心而存的历史性。由中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产“石湾陶塑技艺”省级代表性传承人钟汝荣和其女儿钟婉尧于2023年制作的《穆桂英挂帅》陶塑，把传统戏服的服饰图案触入到陶艺创作之中，加上以绘画形式运用釉彩描绘图案，“以画入陶”也是作品的特色，绘画与陶塑结合独创了“绘塑技艺”。整个作品打破了石湾陶塑单纯的表现，综合了多种不同的艺术元素和平面与立体设计的巧妙结合，使得作品兼具具创新性和历史性，开创了石湾公仔制作的新领域。

正在举行的“时代匠心——第七届中国当代工艺美术双年展”，集中展现了当代工艺美术的传承与创新力量。周锦麒 摄

　　同样在创作中融合传统文化的是《中华战舞》瓷塑，由国家级非物质文化遗产“枫溪瓷”烧制技艺区级代表性传承人吴志荣创作，它通过瓷塑这一独特的艺术形式展现了中国传统文化中的“英歌舞”，这是一种流行于广东潮汕地区的民间舞蹈通常在节日庆典中表演，象征着驱邪迎祥、祈福纳吉的美好愿望。

　　从湘绣《山中之王》到角雕《九州同庆》，双年展的工艺美术作品通过独有的形式，表达着对于国家的热忱，体现着淋漓的情感。

　　中国工艺美术馆(中国非物质文化遗产馆)藏品与征集部的工作人员张子璇在接受采访时表示，这次双年展表达了中国工艺美术馆对于当代中国工艺美术以及非物质文化遗产的高度重视，也代表了当代工艺美术的新的一个水平。“它(双年展)不仅体现了对传统的致敬与回归，也能够看到创作者对于新形式、新材料，新工艺的一些探索。”张子璇说。

正在举行的“时代匠心——第七届中国当代工艺美术双年展”，集中展现了当代工艺美术的传承与创新力量。周锦麒 摄

　　展览中，无论是古朴的陶瓷、华丽的刺绣，还是典雅的漆器，都以其独特的造型、色彩与装饰，诉说着不同时代、不同地域的风土人情与审美理念。它们不仅是物质的创造，更是精神的寄托，体现了人与自然、技术与艺术的和谐共生。工艺美术，以其独有的方式，连接着过去与未来，传承着民族的记忆与情感，彰显着人类文明的多样性与创造力，值得世代珍视与传承。这场跨越时空的展陈，向世界讲述中国故事的新篇章。

来源：中国新闻网

第137届广交会第二期开幕 品质家居吸引采购商选购

广州4月23日电 (记者 孙秋霞)第137届广交会第二期23日在广州开幕，本期以“品质家居”为主题，线下展览总面积51.5万平方米，展位数量24735个，参展企业10313家，展览题材包括家庭用品、礼品及装饰品、建材及家具等。

4月23日，第137届广交会第二期在广州开幕

本届广交会第二期突出“大家居”概念。在建材及家具板块，首次设立集成房屋专区，展出活动房屋、模块化房屋、可拓展房屋等产品；在家庭用品板块，设计新颖的餐厨用具、日用陶瓷等琳琅满目；在礼品及装饰品板块，造型独特的家居装饰品、节日用品等吸引采购商选购。

　　当日，记者在节日用品展馆看到各式各样的圣诞装饰品。上海东浩新贸易有限公司展位负责人苏锷告诉记者，本届广交会公司带来的展品以节日装饰品为主，包括圣诞倒计时立柜、圣诞音乐盒等，目标客户主要集中在欧美地区。

　　“我从20世纪90年代参加广交会至今，见证了公司客户从欧洲逐渐拓展到美国。针对欧美客户的使用习惯，我们设计了不同款式的圣诞礼品，价格均在20美元以内，希望今年在广交会能够认识更多的新客户。”苏锷说。

　　在日用陶瓷展区，来自江西景德镇、广东潮州、湖南醴陵、福建德化等地的参展商带来了款式多样的餐具、茶具、花瓶等。

　　福建省德化臻南陶瓷有限公司展位负责人苏昆仑告诉记者，本届广交会公司带来了1000多个新品，包括工艺美术陶瓷、日用瓷以及树脂工艺品等，主要目标市场集中在欧美地区。当天上午已有多个采购商过来咨询洽谈，希望本届广交会能够成交更多订单。

　　进口展方面，本届广交会第二期共有来自29个国家和地区的262家企业参展，其中包含19个共建“一带一路”国家的179家企业，占比约68%。土耳其、韩国、印度、马来西亚、泰国、埃及、日本、越南、中国台湾等9个国家和地区展团，集中展示餐厨用具、家居用品、礼品及赠品、建材家具等。

古韵与未来交响 科技文化共激荡——从丝路旅博会看产业新趋势

4月18日至20日，以“促进文旅消费 激发产业活力”为主题的2025西安丝绸之路国际旅游博览会在西安举行，吸引了来自25个国家和地区，及18个国内省（区、市）的187个代表团、803家企业参展，汇集文化韵味与前沿科技，展现文旅体验和消费转型升级的新图景。

 在人来人往的喧闹中，来自陕西铜川的市级非遗传承人徐杰专注地在茶壶上雕琢花纹。刀锋流转间，耀州窑的千年风韵跃然眼前，吸引观众驻足欣赏。

  “耀州窑陶瓷烧制技艺是国家级非物质文化遗产，如今游客来到耀州不仅能选购瓷器制品，还能亲自拉坯、刻花，在体验中增加旅游乐趣、感受非遗魅力。”徐杰说。

非遗传承人徐杰在旅博会现场展示耀州瓷刻花工艺

活跃在展会上的非遗不只有耀州瓷，精致的剪纸、美丽的唐卡等等，都有手艺人现场制作，活灵活现地展示。

  宁夏麻编技艺传承人徐亦琛拿起一件以贺兰山岩画元素为图样的麻编作品对记者说：“过去麻编技艺的传承十分依赖师徒间的口传心授，如今我们根据麻编文化和技艺设计成文创产品、研学课程，受到人们欢迎。”

  “古老非遗正在成为可互动、可消费、可传播的文化IP。”陕西省民间文艺家协会副主席王智说，近年来在县域旅游热发展中，独具地方特色的非遗技艺和产品走进景区、市集、庙会，形成了“体验-消费-传播”的良性循环，推动县域文旅经济发展。

 观众在“大千迷境”VR大空间展区体验

 引人注意的还有本届旅博会满满的“科技范儿”。在“大千迷境”VR大空间展区，观众鱼贯而入，头戴VR设备沉浸于《大唐穿越记》项目营造的历史空间之中。

  “VR大空间项目除了视听感受，还有与影片中人物和场景的互动，让观众真实地产生走独木桥、飞行等体验。”“大千迷境”展区工作人员张宁健说，当前不少博物馆、景区、商圈开始布局VR项目，丰富了文旅体验和消费。

  展馆另一角，景区导览机器人、餐饮取号机器人等智能机器人热情地向观众打招呼，各类智慧景区解决方案、智能导览系统等前沿科技应用悉数亮相，构建了虚实交融的智慧旅游新生态。

  业内人士认为，推动文化与科技的深度融合，已成为文旅产业转型升级的必由之路。“一方面，科技增强文旅产品的沉浸感和体验感，创造出新玩法、新业态刺激产业变革与消费，另一方面，科技有助于重新整合上下游文旅资源、深入了解游客需求，形成更具前瞻性与效能的产业发展模式。”陕文投集团展区工作人员许铭说，在“百业+文旅”和“文旅+百业”推动下，文旅产业将源源不断产生更多新蓝海。

来源：新华网

2025北京文博创意设计大赛启动 打造文创消费新场景

北京4月20日电(记者 徐婧)2025北京文博创意设计大赛20日在北京古代建筑博物馆启动。今年，大赛首次增设“AIGC视觉”和“社教研学课程”赛道，探索文化传播新路径。

　　记者从北京市文物局获悉，本届大赛设置博物馆文创衍生设计、AIGC视觉、社教研学课程、北京中轴线文化主题衍生商品、长城文化主题衍生商品等6个赛道，系统推动世界文化遗产与博物馆文物资源、创新产业、数字经济、教育等跨界融合，打造文博文创消费新场景。

2025北京文博创意设计大赛启动仪式。北京市文物局供图

　　北京市文物局党组书记、局长张立新指出，大赛致力于让文化遗产从“静态保护”走向“动态利用”，通过创意设计将文物的历史价值转化为可触摸、可体验、可消费的生活方式，助力提升首都文化消费品质。

　　2025年大赛创新采用“月度推优—季度评选—年度决赛”模式，通过常态化筛选与阶段性聚焦，提升创意成果与市场需求的对接效率。今年，大赛采取“专家评审+大众评选”，引入观众点赞、公众投票等线上互动环节，遴选高质量参赛作品供市场筛选，促进文创产品设计能力提质升级。

　　今年的赛事配套政策同步升级，围绕文创全链条孵化，构建“政府统筹、多元协同”体系，依托北京文博衍生品创新孵化中心，深入挖掘北京地区文物及世界文化遗产资源，积极对接市场需求，为参赛作品提供全流程服务，推动项目实现“研发—转化—推广”闭环。

　　大赛特别设置中轴线和长城文化主题设计赛道，引导创作者从遗产的空间格局、建筑艺术、历史故事中汲取灵感，设计城市文化伴手礼、主题IP衍生品、沉浸式体验项目等，推动世界遗产的现代化表达与生活场景应用。

　　针对年轻群体文化消费新趋势，大赛首次增设“AIGC视觉”和“社教研学课程”赛道，其中“AIGC视觉”赛道依托人工智能技术，鼓励创作文博IP动画短片、虚拟场景漫游等数字内容，探索“技术赋能+流量驱动”的文化传播新路径；“社教研学课程”赛道聚焦互动课程、研学教育产品，推动博物馆教育功能向体验化、场景化延伸。

　　启动仪式上，北京市文物局向文博单位、文创企业以及媒体机构发出号召，持续用力打造中轴线、大运河、长城等文化IP；深化“文化+科技”战略，推动大数据、人工智能、AIGC等技术在文博领域的应用，打造充满活力的文创产业生态；推进“博物馆＋教育＋演艺＋旅游＋商业……”等系列措施，培育多元文化消费场景。

来源：中国新闻网

柬埔寨姑娘在中国的绿色建筑“求学记”

在天津大学卫津路校区，柬埔寨留学生王淑心正为毕业设计全力冲刺。从本科到研究生，她已在天津大学度过八年时光。即将毕业的她，计划回到柬埔寨，把参与中国乡村振兴项目过程中积累的绿色建筑经验，运用到柬埔寨乡村的未来建设中，助力家乡发展。

“建筑不仅是设计房屋，更是为未来设计生活。”王淑心这样描述她对建筑设计的理解，八年来她不仅在学术上取得了优异的成绩，还深入参与了中国的乡村振兴项目。从本科开始，王淑心便对绿色建筑和乡村振兴充满兴趣。正是这种热爱，让她在绿色建筑领域不断深耕。

图为王淑心(左二)参加2024年天津大学留学生文化节。(天津大学供图)

王淑心的本科毕业设计聚焦于中国乡村的绿色建筑发展，研究低碳环保技术如何在乡村地区实现可持续发展。“中国的乡村振兴策略让我非常受启发，尤其是在低碳环保和绿色建筑方面的成就。这些经验对柬埔寨乡村未来发展有很大的借鉴价值。”王淑心说。

在研究生期间，王淑心积极参与了多项乡村振兴项目，其中最令她印象深刻的，是参加福建晋江市2023年全国大学生乡村设计竞赛项目。她与三位中国同学组成团队，共同为福建晋江市前洪村的规划、景观和老旧房屋改造提出设计方案。在竞赛中，她负责室内外设计，将绿色建筑理念融入其中。最终，他们的设计方案荣获了第二名。

在中国学习与实践的经历，让王淑心对柬中两国乡村发展的差异有了深刻的体会。“中国在乡村振兴战略指导下开展的村落建设，已经进入低碳环保和美学结合的阶段，而柬埔寨的乡村建设还处于满足基本需求的阶段。”她特别提到，“中国用光伏板打造低碳建筑，而在柬埔寨，光伏板更多是为了解决电力不足的问题。这种发展理念的差异，让我更想把中国的经验带回家乡。”

除了对建筑的热爱，王淑心还对中国的传统文化充满兴趣，特别喜欢中国多民族的风俗文化以及独具特色的瓷器文化。她的导师贡小雷认为，正是对中国文化的热爱，进一步加深了王淑心对中国建筑设计背后文化内涵的理解，“她积极参与福建晋江前洪村和天津滨海新区生态农业园的乡村振兴项目，展示了她的专业素养和实践能力，还通过与团队的合作，展现了她的跨文化沟通能力”。

2025年3月，王淑心在景德镇学习做陶瓷。(天津大学供图)

王淑心计划毕业后将中国的绿色建筑理念带回家乡柬埔寨。她的目标是进入一家中国设计院工作。“现在，很多中国公司在柬埔寨投资，会中文的人更容易找到好工作。我希望通过自己的努力，将绿色建筑的理念融入柬埔寨的乡村建设中，为更多人带来更高质量的生活。”

“中国的乡村振兴经验让我看到了乡村发展的无限可能，我也希望有一天，能在柬埔寨实现同样的改变。”王淑心的梦想不仅仅是个人的职业成功，更是用绿色建筑连接柬中两国的乡村，为家乡的乡村振兴贡献自己的力量。

来源：中国新闻网